Burcu Yağcıoğlu - Arayüzde Doğanlar

Burcu Yağcıoğlu - İsimsiz,
kağıt üzerine kara kalem akrilik sulu boya,
121 x 152 cm., 2015

Galerist, Burcu Yağcıoğlu’na 17 aralık 2015 – 16 ocak 2016 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.

‘Arayüzde Doğanlar’ adlı sergisi, Yağcıoğlu'nun beşinci kişisel sergisi.

Sanatçı, sergisinde güzellik, zarafet ve duygusallığı hassasiyetle kenara bırakarak bize organik ile inorganik, hayvan ile makinenin birleştiği, arayüzde doğanlar tarafından iskân edilmiş, insan sonrası bir çağ sunuyor.

‘Arayüzde Doğanlar’ sergisi, teratoma imgesi ve düşüncesi ile teknobiokültürel bir fenomen olarak üç boyutlu biyobaskı etrafında şekilleniyor.

Burcu Yağcıoğlu 18 kasım’da, serginin açılışından birkaç hafta önce geçirdiği operasyonla yumurtalıklarından bir teratoma aldırdı. İçinde taşıdığı ve bedendeki her türlü dokuyu taklit etme kapasitesine sahip bu iyi huylu tümör, Yağcıoğlu’na hayli merak uyandırıcı geldi ve bunu sibernetik [“Bir sibernetik organizma iki tür sınır aynı anda bir sorun teşkil ettiğinde ortaya çıkar: 1) hayvanlar (veya diğer organizmalar) ile insanlar 2) otokontrole sahip ve kendini yönetebilen makineler (otomatonlar) ile organizmalar, özellikle de insanlar arasında. Sibernetik organizma otomatonlar ve otonominin arayüzünden doğmuştur. Donna Haraway: Primate Visions. Race, Gender and Nature in the World of Modern Science, (New York, 1989)] organizmalar, replikasyon, mekanik ve organik prosesler arasındaki sınırlar (veya bunların yokluğu) ve üç boyutlu biyobaskı gibi uzun zamandır süregelen ilgi alanlarıyla birlikte düşünmeye başladı.

Serkan Özkaya - Bugün Aslında Dündü

[KanalKultur] - Serkan Özkaya, "Bugün Aslında Dündü" başlıklı kişisel sergisiyle 23 ocak – 22 şubat 2014 tarihleri arasında Galerist'te sanatseverlerle buluşuyor.

Sergide Özkaya'nın son yıllarda üzerinde çalıştığı videoları, heykelleri, enstalasyonları ve fotoğrafları meraklısına sunuluyor. Sanatçının, günlük görsel dilden uzaklaşmadan oynadığı mantık oyunları sergideki işlerin ortak noktasını oluşturuyor.

"Bugün Aslında Dündü" beş ayrı odada, beş ayrı grup yapıttan oluşuyor. Sanatçının son dört yıl içinde yaptığı, tekrara dayanan yedi adet videosu; yeni hologram heykeli "Uyuyan", yine bir fıkradan yola çıkarak yaptığı heykeli "Talihsiz Adamın Büstü", "#diren" isimli yerleştirmesi bu yapıtlardan bazıları.

Sergide ayrıca Özkaya'nın geçtiğimiz yıllarda ortaya koyduğu performans ve büyük boyutlu yerleştirmelerinin fotoğrafları da bulunuyor.

Özkaya'nın heykel ve yerleştirmelerdeki esprili yaklaşımı, fotoğraf ve videolardaki ironik dili tamamlıyor. Her nevi obje ve özneye dair çoğaltılabilirlik, fikri ve maddi mülkiyete müdahale hakkı ve espri anlayışı, sergideki işlerin temel niteliği olarak dikkati çekiyor.

Kendini "Okuduklarını yaşadıklarından daha fazla ciddiye alıp onların peşinden koşan bir maceraperest" olarak tanımlayan Serkan Özkaya, özellikle sanat, edebiyat, dilbilim ve felsefeden etkilendiği çalışmalarının merkezine çoğaltma, yineleme, suret ve değer kavramlarını alıyor.

Yeniden üretim ve saygınlık gibi meseleleri, ironi yükü ağır yapıtları için birer deney kaynağı olarak kullanan Özkaya, çalışmalarıyla, izleyici ve yapıt arasındaki kuşku alanını genişletiyor. Sanatçı, bir yandan basit düşünmeye ve düşüncede yalınlığa övgüde bulunurken, diğer yandan zekice ilişkilendirilmiş işlerin arasındaki organik bağın çözümünü izleyiciye bırakıyor.

Yalın Biçimlerle, Modern Varlık ve Hiçlik Sorunu: Arik Levy - 'Etkin Doğa'

© 2012 Arik Levy - RockGrowth RG3 from Arik Levy on Vimeo.

[KanalKultur] - Galerist, Arik Levy, 'Etkin Doğa' başlıklı İstanbul'daki ilk kişisel sergisiyle 8 kasım - 7 aralık 2013 tarihleri arasında Galerist'te sanatseverlerle buluşuyor. Sanatçının günlük yaşamda varolan konulara, duygulara, sosyal kodlara ve tabulara yönelik hassasiyeti, insan yapımı doğaya doğru bir dönüşümü ortaya koyuyor. Sergi, Arik Levy'nin son dönemde ürettiği heykeller başta olmak üzere resim, desen, video ve enstalasyonlarını içeren bir seçki sunuyor.

Arik Levy, sanat ve tasarımın bileşenlerine ilişkin kavramları sorgularken, iki terim arasındaki ayrım ve sınırların bulanıklığına ışık tutuyor. Sergi, Levy'nin en son işlerini keşfetme fırsatının yanı sıra yeni materyalleri kullanım biçimi ve bu yolla aktardığı ifadeleri de değerlendirme imkanı sunuyor. Sanatçı, ahşap, kâğıt, çelik, bakır gibi malzemelerin zenginliğinden bir kimyager yaklaşımıyla faydalanırken, önümüze koyduğu yalın biçimlerle, modern varlık ve hiçlik sorununa odaklanıyor. Levy'nin yapıtları, Konstrüktivizm ya da Suprematizm gibi kült sanat tarihsel tavırlara da selam veren bir temsilin ortaya koyduğu etkileşimli atmosferiyle, izleyicinin duyularını ve bünyesini harekete geçiriyor.

Doğa ve insan doğasını şaşırtıcı bir ilham kaynağı olarak gören Levy, kalıtsal özelliklerini geliştirmek, karşılaştırmak, oluşturmak ve anımsatmak için kendi genlerini de üretiminin içine katıyor. Bilimsel kodlama ve duygusal kalıtımı merkeze alan Levy'nin işleri, zaman ve boşluğun sınırları arasında seyahat ediyor. Evrimin sürekliliği ve dönüşümü esnasında dondurulmuş hissi veren elmas görünümlü 'Rock' Serisi, aklın ve doğanın katmanları olarak vücut bulurken, deneysel form anlayışı ile malzemenin yansıtıcılığını bir arada taşıyor. Levy, kimyasal element şemalarından ilhamla ürettiği 'Love is All I Needed' ve 'Uncontrolled Muscle Makes Us Be Alive' isimli işlerinde ise katı ve soğuk malzemenin karşısına koyduğu duygusal içerik ile karşıtlıkları tek bir ifadede birleştiriyor. 'SolidLiquid' isimli yumuşak formlu, üfleme cam işleriyle doğadaki cinsiyet bilinci ve uyumuna romantik bir göndermede bulunan sanatçı, 'Etkin Doğa' isimli sergisinde nesnelerin içindeki özneyi yansıtırken, izleyicinin kendi nesnelliğini sorgulaması ve duyumsaması için büyülü zeminler hazırlıyor.

Arik Levy'nin yeni eserleri ile eskileri arasındaki etkileşim, sanatçının işlerindeki çok boyutluluk ve gelişime vurgu yaparken, geriye dönük olarak kariyerinin izini sürmeye olanak sağlıyor.

Arik Levy

Sanatçı, teknisyen, fotoğrafçı, tasarımcı ve film yapımcısı... Tasarımcı kimliğine paralel yürüttüğü sanat çalışmaları ve adeta imzası haline gelen 'Rock' Serisi heykelleriyle de öne çıkıyor. "Dünya nesnelerle değil insanlarla ilgilidir" diyor. İsviçre'deki Avrupa Sanat Merkezi'ndeki çalışmalarını takiben Endüstriyel Tasarım alanında da saygınlık kazandı. Japonya'da, sergiler için ürün ve parça üretimine dair fikirlerini pekiştirdiği bir görevden sonra çağdaş dans ve opera alanında katkıda bulunmak üzere Avrupa'ya geri döndü. Mobilya ve aydınlatma tasarımları ile dünya çapında tanınıyor; aynı zamanda hi-tech giyim koleksiyonları ve aksesuarlar yaratıyor.

1988 yılında Avrupa'ya taşınan İsrail asıllı sanatçı, şimdilerde Paris'teki stüdyosunda üretimlerini sürdürüyor. [KanalKultur]

Arik Levy - 'Etkin Doğa' / 8 kasım – 7 aralık 2013; Galerist, Meşrutiyet Caddesi No:67 K:1, Beyoğlu - 34340 İstanbul; Tel.: (0212) 252 1896

Arslan Sükan - 'GÖRÜNmeyEN'

"

Bu, yaşamımızdaki görünmez şeyleri görünür kılmak için bir girişim. Fikir olarak sadece görsel alanı içerikten bağlama doğru dönüştürmek değil, onları aynı anda birbirleri içerisine geçmiş fiziksel ve zihinsel imgeler şeklinde yanyana getirebilme çabası." [Arslan Sükan]

[KanalKultur] - Galerist, Türk çağdaş sanatının yükselen temsilcilerinden Arslan Sükan'ın 'GÖRÜNmeyEN' başlıklı ikinci kişisel sergisine 11 eylül - 12 ekim 2013 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sergide Sükan, Postmodernizmle birlikte resim düzleminden sıyrılıp tek başına bir gösterge haline gelen galeri mekanını mercek altına alıyor. Görünen ve görünmeyenin zıtlığı arasındaki ilişkiye, bağlam ve içerik kavramları üzerinden ışık tutan sanatçının, "beyaz küp" ve alışılmış kurallarını sorguladığı yeni serisi ilk kez izleyiciyle buluşuyor.

Dünyadaki farklı galeri ve müzelerin enstalasyon çekimlerini temel malzeme olarak kullanan Sükan, mekanın duvar, yer ve tavanlarını içerikten arındırarak sıfırlandırılmış alanlar yaratıyor. Sanatçı, fotoğrafları manipüle ederek oluşturduğu kendi monokromatik dijital resimlerinde, yapıtların amacını görünür kılan "duvarın estetiği"ni ön plana çıkarıyor. Arındırılmış boş mekanlarda tavanla zemin arasındaki tersyüz edilmiş ilişki, beyaz duvarların nötrlüğündeki bağlama vurgu yapıyor. Geometrik şekillerle tanımlanan kesintisiz mekanlar bir yandan konstrüktivizmin sınırlarını zorlarken diğer yandan minimalizmin izleyici algısına getirdiği açılıma dikkat çekiyor. Sanatçı, perspektifi sınırlayan bir düzlem niteliğindeki duvarlara eklediği gizli katmanlarla, soyut-somut algısına dair değişken bir bakış açısı yaratıyor. Sanatçının işleri, çeşitli dönüşümlerden geçirilmiş mekanların ulaştığı yeni gerçekliğe ve izleyicinin algısındaki görünürlüğe işaret ediyor. Mekanları bağlamından koparılmış fotoğraf nesneleri gibi ele alarak yeniden şekillendiren sanatçı, sonsuz olasılıkların yaratıldığı soyut resimlere atıfta bulunuyor.

Zamanın İşaretleri

Merve Morkoç - boooom,
1.5 m. x 1 m. canson üzerine aquarel
+ kurupastel, 2013

[KanalKultur] - Galerist, günümüz genç sanatçılarını biraraya getirmeyi amaçlayan bağımsız sanatçı girişimi 'Zamanın İşaretleri'nin aynı isimli ilk sergisine 18 temmuz – 17 ağustos 2013 tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor. Sergide 'Zamanın İşaretleri'ni meydana getiren sanatçılar Huo Rf, Merve Morkoç ve Sena'nın farklı disiplin ve teknikleri kullanarak ürettiği yeni işleri izleyicilerle buluşuyor.  Taner Ceylan'ın destek verdiği genç isimlerin bir araya gelmesiyle hayata geçirilen proje; birlikte hareket etmenin gücüne inanan sanatçıların estetik kaygılarını / duruşlarını izleyiciye sunmayı amaçladıkları yeni bir platform olarak konumlanıyor. Kendi jenerasyonlarının geçirmekte olduğu değişimler ışığında, yeni bir dönemin etkisiyle, bağımsız olmayı hedefleyen bu üç sanatçı, 'Zamanın İşaretleri' isimli ilk sergilerinde işlerini sanatsal estetik üzerinden ilişkilendiriyor.

Sanatçılar varlıklarını beslendikleri kaynaklar üzerinden göstermenin farklı yollarını araştırırken, gruba eklenen yeni sanatçılarla ve farklı mekanlarda gerçekleştirilecek sergilerle, zaman içerisinde genişlemeyi ve aynı doğrultuda bıraktıkları etkiyi güçlendirmeyi hedefliyorlar. Sanat yazarı Hatice Utkan'ın direktör olarak desteklediği ve Türk Çağdaş sanatının öncü isimlerinden Taner Ceylan'ın ismini verdiği sanatçı girişimi, herhangi bir akımı gözetmeden, dönemin ruhu ve zamanın işaretlerini bahsi geçen sergiler dizisiyle yakalamayı arzu ediyor.

Huo Rf - Kapalı Uçuş II | Off Flight II,
kara kalem, drawings, 35 x 50 cm., 2012

Huo Rf

1988'de Mersin'de doğdu. Üniversite eğitimini Balıkesir Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde tamamladı. "Zamanın İşaretleri" başlıklı grup sergisinde yer verdiği 'Bensiz Asla' isimli desen serisinde Max Beckmann'ı, Klasik Yunan Sanatı'nı, Leon Bonnat'yı, hocaları ve kaynağı olarak gösteriyor. 2010 yılından itibaren bağımsız sanat yazarlığı yapıyor. Katıldığı karma sergiler: 6th and 7th Lessedra World Art Print Annual Mini Print 2007/2008, Print For Peace Grabados Por La Paz Mexico 2009, International Print Triennale Society Jagiellonian Library Lettra Krakow Oldenburg Poland 2009.

Merve Morkoç

1986'da İstanbul'da doğdu. Mimar Sinan Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü'nden mezun oldu. 2010 yılında Milk Galeri'de "Netame Hanım ve Kumpanyası" başlıklı ilk sergisini gerçekleştirdi. 2011 yılında "Yüzükoyun" isimli ikinci kişisel sergisini Galerist'te açtı.

Sena - Dişi Bayrak,
keçe üzerine karışık teknik,
158 x 177 cm., 2010

Sena

1982'de İstanbul'da doğdu. 2006 yılında Londra, Central Saint Martins Sanat Üniversitesi, Grafik Sanatlar ve Tasarım Bölümü'nden mezun oldu. 2005-2008 yılları arasında sosyal sorumluluk konuları dahilinde sanat projeleri gerçekleştirdi. 2006 yılında hayata geçirilen "Tershane" projesinin iki yaratıcısından biri. Gallery X-ist'te açtığı üç farklı kişisel serginin yanı sıra ulusal ve uluslararası birçok fuarda sanatseverlerle buluştu. [KanalKultur]

Huo Rf, Merve Morkoç, Sena - Zamanın İşaretleri | Signs of Time / 18.7. - 17.8.2013; Galerist, Meşrutiyet Cad. No: 67 / 1, Tepebaşı - Beyoğlu - 34430 İstanbul; Tel.: (0212) 252 18 96