K. Deniz Pireci - 'Oyun Asla Bitmez!

K. Deniz Pireci - Avatar

[KanalKultur] - K. Deniz Pireci "'Oyun Asla Bitmez!" adlı kişisel heykel sergisiyle  24 mart – 12 nisan 2015 tarihleri arasında artgalerimBEBEK’te sanatseverlerle buluşuyor.

K. Deniz Pireci ilk olarak 2006 yılında sergilenen ve artık Rus bir koleksiyonerde bulunan porselen bebekleriyle, bu kez farklı bir yaklaşımla yeni boyutlar oluşturuyor.

Sanatçı, 2012 Pekin Bienali, 2012 Bakü Bienali ve 2014 Tayvan Bienali’nde de yer alan bu seriden heykel ve yerleştirmelerle sergisinde “Oyun Asla Bitmez!” diyerek geçmişi ve günümüzü sorguluyor.

Deniz Pireci, binlerce hatta on binlerce yıl bozulmadan zamana meydan okuyan bir malzeme olan porseleni, ölümsüzlüğe olan arzunun bir göstergesi olarak yorumluyor.

İktidarın ve muktedir olma arzusunun da ölümsüzlük takıntısından kaynaklandığını düşünen sanatçı; her zaman olduğu gibi sorunları işaret etmekle kalmıyor, izleyiciyi düşünmeye de zorluyor.

Eserlerinde birimden bütüne giden Deniz Pireci; bu serisinde de 3 yıllık bir üretimin sonucu olarak, yüzlerce parçayı bir araya getiriyor.

Mehmet Günyeli - Suya Yazdıklarım

© Mehmet Günyeli

[KanalKultur] - Mehmet Günyeli'nin  "Suya Yazdıklarım" adlı kişisel fotoğraf sergisi  20 ekim - 22 kasım 2014 tarihleri arasında artgalerimBEBEK'te sanatseverlerle buluşuyor.

artgalerimBEBEK, 20 Ekim 2014 tarihinde soyut ve kurgusal anlatım dili ile özgünlüğünü daima koruyan fotoğraf sanatçısı Mehmet Günyeli'nin "Suya Yazdıklarım" adlı yeni fotoğraflarından oluşan sergisine ev sahipliği yapıyor.

Son yıllarda, fotoğraf çalışmalarını çağdaş ve kavramsal temalar üzerine yoğunlaştıran sanatçı, bu serisinde ise suya yansıyan insan figürleriyle farklı kapıları aralamayı hedefliyor.

Mistisizm, batınî, tasavvuf etkili serilerine bir yenisini ekleyen sanatçı, insanı suya yansıtma biçimiyle Hakk'ın sıfatlarının suda vücut bulmuş hallerine seyirciyi ortak ediyor.

© Mehmet Günyeli

Aslında uzakta, sizden ayrı olan hiçbir şey yoktur. Karşı tarafın güzellikleri ya da görmezden gelemediğiniz her şey siz ve sizin yansımanızdır...

"Suya Yazdıklarım"ın, aşka yönelmenin eşiğinde, sivayı terk ederken, insanın içindeki derin deryanın durulmasına adeta bir ayna tuttuyor...

Mehmet Günyeli

İstanbul Kadıköy'de doğdu. Saint Joseph Lisesi'nden sonra Siyasal Bilimler Fakültesi'nde eğitimini tamamladı. 1980'li yıllarda fotoğrafa başladı. Sergilere katıldı, saydam gösteriler yaptı, çeşitli ödüller kazandı.

© Mehmet Günyeli

Küresel rekabette kendi öz kültürlerini koruyabilen, dünyanın bir çok ülkesine giderek "Yeryüzünün Renkleri" adını verdiği fotoğraf projesini yaptı. Fotoğrafları çeşitli gazete ve dergilerde yayınlandı. Kültürel anlamda küreselleşmeye muhalif duruşuyla tanınıyor. Son yıllarda fotoğraf çalışmalarını çağdaş ve kavramsal temalar üzerinde yoğunlaştırdı. Viva Cuba Libre, Hindistan, Dervişler ve Kader Denizi isimli 4 fotoğraf kitabı yayınlandı. [KanalKultur]
     
Mehmet Günyeli - Suya Yazdıklarım / 20 ekim - 22 kasım 2014; artgalerimBEBEK, İnşirah Sok. No: 4, Bebek - 34342 İstanbul; Tel.: 0212 265 10 34

Gülten İmamoğlu - Hermafrodias : Aşk ve Diyalog

Gülten İmamoğlu - Hermes - Aşk I,
tuval üzerine akrilik

[KanalKultur] - Gülten İmamoğlu "Hermafrodias" adlı kişisel sergisiyle 24 şubat - 16 mart 2014 tarihleri arasında Artgalerim Bebek'te sanatseverlerle buluşuyor.

Aydınlanma felsefesinin getirdiği "ruhun cinselliği yoktur" önermesinin etkisiyle cinsiyetler arası kutuplaşma yok olmaya yüz tuttu.

Dişil ve eril enerjiler, içgüdüsel olarak taşınıyor. Dişil ve eril tam bir bütünleşme olduğunda gücü, huzuru bilgeliği barındıran her iki kutbun birbiri içine akarak eridiği birbiri içinde yok olduğu açık, kuvvetli ve yaratıcı bir kanal açılıyor. Bu kanal; bir ucundan alıcı, diğer ucundan da eylemci olan bir daire gibi ve kendi kendini besliyor.

Evrenin tümünü oluşturan şey, dönüp duran ve yaratım gerçekleştiren bir daire... Doğu felsefeleri, Yin (kadınsı-alıcı), Yang (erkek-aktif) adı ile evrendeki tüm enerjinin bu iki güçten meydana geldiğini söylüyor..

Bu olgular, Gülten İmamoğlu'nun "Organik Metastrata" dönemine ait son dönem işlerinden oluşan özel bir seçki olan "Hermafrodias"da sanatseverlerle buluşuyor.

Gülten İmamoğlu - Hermes - Aşk II,
tuval üzerine akrilik

Serginin ana teması aşk ve diyalog.

Yunan mitolojisindeki "Haber Taşıyan Tanrı Hermes" ile "Güzellik Tanrıçası Afrodit"in "Hermafrodit" adında bir oğlu olur.

Hermafrodit o kadar güzeldir ki, bir su perisini kendine âşık eder ve sürekli ona yakınlaşmak için uğraşır; ama Hermafrodit'in nazı ile karşılaşır. Bir türlü yüz bulamayan peri kız, Hermafrodit gölde yüzerken birdenbire karşısına çıkar ve sıkı bir şekilde ona sarılır. Tanrılara onları birbirlerinden ayırmamaları için yalvarır. Dileği kabul olur ve ikisi de tek vücutta var olur. Böylece ortaya çift cinsiyetli bir insan çıkar. Ütopik olarak yaratılan Hermafrodias aurasında eril ve dişil kutuplar, sanatçının kendi özgün dilinde yorumlanıyor.

Prof. Gülten İmamoğlu

Gülten İmamoğlu

1970'de Tokat'ta doğdu. 1991'de Ondokuz Mayıs Üniversitesi Resim-İş Eğitimi Bölümü'nden mezun oldu. 1993'te Yüksek Lisans ve 1998'de "Görsel Dışavurumda Objektif Saptama Tekniklerinden Öznel Anlatıma Doğru Geliştirilebilir Bir Pratik Olarak "Desen Eğitimi" konulu tez çalışması ile Ondokuz Mayıs Üniversitesi'nden "Sanatta Yeterlik" derecesi aldı; Yardımcı Doçent kadrosuna atandı. 2005'te Doçent oldu. 2010 – 2011 tarihleri arasında Ondokuz Mayıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Müdürlüğü'nü üstlendi. 2011'de profesör olarak Ondokuz Mayıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü'ne atandı.

Çok sayıda ulusal ve uluslararası karma sergiye katıldı. San Francisco, NewYork, LasVegas, Chicago, Florida, Pakistan, İngiltere, Los Angales ve Bulgaristan da önemli sergiler gerçekleştirdi.

Altısı Amerika'da biri Londra'da olmak üzere yirmiyi aşkın kişisel sergi açtı. Los Angales ve Londra Cork Street'de önemli galerilerle çalışıyor. Las Vegas South Nevada Fine Art Museum daimi koleksiyonunda iki eseri yer alıyor. Uluslararası Plastik Sanatlar Derneği (UPSD) üyesi. Halen İstanbul Üniveritesi Güzel Sanatlar Bölümü Öğretim Üyesi...

Elit - I

Burhan Doğançay - Real vs Unreal,
ipek baskı, 55 x 42 cm., 1986

Gülten İmamoğlu- öpüş,
tuval üzeri akrilik,
150 x 98 cm., 2013

Mehmet Uygun - isimsiz v,
tuval üzeri karışık teknik,
70 x 50 cm., 2002

 

Devrim Erbil - isimsiz,
tuval üzeri karışık teknik,
150 x 200 cm., 2013

Ahmet Oran, Burhan Doğançay, Devrim Erbil, Ergin İnan, Gülten İmamoğlu, Mehmet Günyeli, Mehmet Uygun, Mübin Orhon gibi Türk Çağdaş Sanatının usta isimlerinin son dönem yapıtlarından hazırlanmış olan "Elit - I" isimli sergi 23 aralık 2013 – 19 ocak 2014 tarihleri arasında Özlem Alıcı Artgalerim Bebek'te sanatseverlerin beğenisine sunuluyor.

Elit - I [Konsept Sergisi: Ahmet Oran, Burhan Doğançay, Devrim Erbil, Ergin İnan, Gülten İmamoğlu, Mehmet Günyeli, Mehmet Uygun, Mübin Orhon] / 23 aralık 2013 – 19 ocak 2014; Özlem Alıcı Artgalerim Bebek, İnşirah Sok. No: 4, Bebek - Beşiktaş - 34342 İstanbul; Tel.: (0212) 313 72 42

Ahmet Nejat - Sonsuza Açılan Kapı

Ahmet Nejat - "Sonsuza Açılan Kapı", tuval üzeri
yağlı boya, 150 x 150 cm., 2012;
Ahmet Nejat'ın "Aşkın Hali" adını verdiği
ve 4 - 28 ekim 2012 tarihleri arasında Artgalerim
Nişantaşı Sanat Galerisi'nde (Valikonağı Cad.
No: 63 K: 6-7, Nişantaşı - İstanbul;
Tel.: (0212) 343 85 50 – 51) açtığı sergiden

[KanalKultur] - Ahmet Nejat, "herşeyi kapsayan mutlakiyet"e, "hiç"e ulaşma yolundaki en büyük adım olarak yorumladığı "aşk"ı kaligrafik formların çağdaş yorumlara dönüştüğü yapıtlarıyla irdeliyor.

Ahmet Nejat'ın "herşeyi kapsayan mutlakiyet"e, bir başka söyleyişle "hiç"e ulaşma yolundaki önemli bir evre olarak tanımladığı "aşk" yapıtlarının çıkış noktasını oluşturuyor.

Varoluşundan bugüne insanlık için vazgeçilmez olan ve bireyin yaşamının farklı dönemlerinde farklı karşılıkları olan "aşk", Ahmet Nejat'ın yapıtlarında, sese ve söyleyişe daha yakın olan, dolayısıyla örtük ve büyülü anlamdan kopmaksızın dili işarete aktaran eski yazının kaligrafik formlarının çağdaş yorumlarıyla resme dönüşüyor.

Ahmet Nejat'a göre insanın "hiç"e uzanan içsel yolculuğunun en önemli evresini oluşturan "aşk" benlikten, maddeden, dünyevi hırslardan arınmayı esas kılarken iyilikseverlik, alçakgönüllülük, doğruluk gibi erdemleri kucaklamayı gerektiriyor ve böylelikle bireyi "hiç"e bir adım daha yaklaştırıyor. [KanalKultur]

Ahmet Nejat - Aşk ve Diğeri

Ahmet Nejat - "Aşk ve Diğeri", tuval üzeri
yağlı boya, 150 x 150 cm., 2012;
Ahmet Nejat'ın "Aşkın Hali" adını verdiği
ve 4 - 28 ekim 2012 tarihleri arasında Artgalerim
Nişantaşı Sanat Galerisi'nde (Valikonağı Cad.
No: 63 K: 6-7, Nişantaşı - İstanbul;
Tel.: (0212) 343 85 50 – 51) açtığı sergiden

Ahmet Nejat - Aşk

Ahmet Nejat - "Aşk",
tuval üzeri yağlı boya,
25 x 90 cm., 2012;
Ahmet Nejat'ın "Aşkın Hali"
adını verdiği
ve 4 - 28 ekim 2012 tarihleri
arasında Artgalerim
Nişantaşı Sanat Galerisi'nde
(Valikonağı Cad. No: 63 K: 6-7,
Nişantaşı - İstanbul;
Tel.: (0212) 343 85 50 – 51)
açtığı sergiden

Ahmet Nejat - Ustaya Saygı

Ahmet Nejat - 'Ustaya Saygı',
tuval üzeri yağlı boya-akrilik,
150 x 150 cm., 2012;
Ahmet Nejat'ın "Aşkın Hali" adını verdiği
ve 4 - 28 ekim 2012 tarihleri arasında Artgalerim
Nişantaşı Sanat Galerisi'nde (Valikonağı Cad.
No: 63 K: 6-7, Nişantaşı - İstanbul;
Tel.: (0212) 343 85 50 – 51 dahili: 600)
açtığı sergiden

 

Ahmet Nejat

1956'da doğdu. 1984 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Grafik Bölümü'nde öğrenim görmeye başladı. 1992 yılında aynı üniversiteden, Özdemir Altan Atölyesi'nden yüksek lisans derecesi ile mezun oldu. Bu dönem süresince kendi atölyesinde özgün resim çalışmalarını sürdürdü. Kişisel sergiler açtı ve çeşitli karma sergilere katıldı. Yapıtları Türkiye, İran, ABD ve Birleşik Arap Emirlikleri'nde sanatseverlerle buluştu.

Kişisel Sergileri

2012 "Aşk Hali", Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi
2011 M-Art Gallery, Bebek Chilai
2009 İstanbul Modern Sanatlar Galerisi
2008 ADACH (Abu Dhabi Authority for Culture & Heritage), Abu Dhabi, Birleşik Arap Emirlikleri
2007 Pera Sanat Galerisi
2006 e-gale Sanat Galerisi
2004 Fingerhut Sanat Galerisi, California, ABD
2002 Koleksiyon Sanat Galerisi, Çırağan Sarayı
2000 Koleksiyon Sanat Galerisi, Çırağan Sarayı
1996 Atatürk Kitaplığı 1994 Ektaş Sanat Galerisi
1992 Sefahathane

Serdar Kaynak - Belirsizlikler

Serdar Kaynak - 'Son Ana Kadar',
mermer, 45 x 45 x 25 cm., 2013;
sanatçının "Belirsizlikler" adıyla 25 nisan
- 19 mayıs 2013 tarihleri arasında
Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi'nde
(Valikonağı Cad. No:63 K:6-7, Nişantaşı
- İstanbul; Tel.: 0212 265 10 34) açtığı sergiden

[KanalKultur] - "'Belirsizlik' gelecek zamanla, geçmiş zaman arasında ince bir çizgidir. Doğru kararlar alabilmek için dünyanın şu anda nasıl olduğunu değil, gelecekte nasıl olabileceğini umutla düşünmek, kendi iç belirsizliğimizi biraz olsun hafifletebilir. Yaşadığımız belirsizlikler, çelişkiler, tutarsızlıklar ve karasızlıklarımız belki de geleceğe bir iz bırakabilmenin sancılarıdır. Bugünün 'Belirsizlik Senaryoları'nı planlayanlar ise; geleceğe asla bir iz bırakamayacaktır. Emekle ortaya konulan bugünün içinde var olduğumuzu gösteren bir tutumdur. Bir başka emeğin ortaya çıkma arayışları, yarını düşünmüş olabilmenin belki de en makul davranışıdır. Emek, mutlak karşılığını sanatçısını sınayarak verir. Sanatın ve sanatçının ne olması gerektiğini sürekli tartışmak yerine, sanatı zengin yapan unsurları görebilmek yaşanılan 'düğümleri' çözmeye yeterli olacaktır." [Serdar Kaynak]

Serdar Kaynak - 'Tutunma', mermer,
45 x 45 x 25 cm., 2013;
sanatçının "Belirsizlikler" adıyla 25 nisan
- 19 mayıs 2013 tarihleri arasında
Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi'nde
(Valikonağı Cad. No:63 K:6-7, Nişantaşı
- İstanbul; Tel.: 0212 265 10 34) açtığı sergiden

Serdar Kaynak

1977 yılında Çorum'da doğdu. 2001'de Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nü bitirdi. 2008'de ÇORUMSİAD tarafından yılın başarılı sanatçıları dalında özel ödül aldı. 2012'de Devlet Resim ve Heykel Yarışması Başarı Ödülü'ne layık görüldü

Kişisel Sergileri

2013 "Belirsizlikler" Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, İstanbul
2012 "Hattuşa'ya Sesleniş", Çorum Valiliği Sergi Salonu, Çorum
2010 "Kürsör", Artisan Sanat Galerisi, İstanbul
2009 "Kesişmeler", Anadolu Atatürk Lisesi Sanat Galerisi, Çorum

Şahin Paksoy - Temaşa devam etmeli...

Şahin Paksoy - "Temaşa devam etmeli..."
/ 28 kasım – 22 aralık 2013;
Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi

[KanalKultur] - Şahin Paksoy'un "Temaşa devam etmeli..." adlı sergisi 28 kasım – 22 aralık 2013 tarihleri arasında, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi'nde sanatseverlerle buluşuyor.

Paksoy'un son dönem yapıtlarını biraraya getiren sergide, sanatçının figür resmi ve resmin yüzey sorunsalı üzerine eşzamanlı işleyen yenilikçi tavrı gözler önüne seriliyor.

Öteden beri geleneksel yaşam sahnelerine ve bunun içindeki tekinsiz anlara mizah ve ironi ile yaklaşan figüratif resmin esaslı savunucularından biri olan Paksoy, son dönemde ikonu andıran anıtsal figürleri ve bu figürlerin boş bırakılmış resim yüzeyindeki vurucu etkisi üzerinde durdu. Sanatçının bu sergideki yapıtları, onun resminin kendi içinde gerçekleşen devinimini ve yenilikçi tavrını ortaya koyuyor. Sanatında daima gelenekten yararlanan ancak geleneği bir motif olarak resimlerine katmayan, onu rafine eden, yeniden üreten Şahin Paksoy, son sergisinde, "çağdaş pentür resminde nasıl yenilikçi olunur?" sorusunun derin cevaplarını ortaya seriyor. Paksoy'un resimleri izleyiciyi, sokakta her an karşılaştığı insanların günlük yaşam içindeki gizemli dünyasına kulak vermeye çağırıyor. Masalın, hurafenin, dedikodunun, fısıltının sesi bu resimlerde günlük yaşamın sesi olarak karşımıza çıkıyor. Sanatçının yapıtlarında sıradan olanın içinde gizemin, geleneğin içinde çağdaşın izleri bulunuyor...

Şahin Paksoy - "Şans, Kader, Kısmet", 
140 x 90 cm., 2012

Şahin Paksoy

1952'de Adana - Ceyhan'da doğdu. 1973–1980 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi Seramik Bölümü'nde eğitim gördü.

İlk sergisini 1980 yılında İstanbul'da açtı. Geleneksel kültür öğelerini gerek resimsel açıdan gerekse konu yönünden sanatına kaynak edindi ve bunlardan beslenerek çağdaş resim içerisinde özgün bir üslup meydana getirdi. Osmanlı minyatürleri, Bizans ikonaları ve Selçuklu halıları onun renkçi denebilecek resimleri için en iyi örnekler oldu. Resimlerindeki figürlerden hareket ederek küçük boyutlu figüratif heykeller de yaptı. Geleneksel Anadolu halkının yaşam değerlerini ve yaşama biçimlerini işlerinde en ince biçimde yeniden üretiyor. Figüratif temelli ve çoğu zaman mizahi bir bakış açısı ile yapıtlar ortaya çıkaran sanatçının eserlerinde öykücü bir yaklaşım dikkat çekiciyor. [KanalKultur]

Kişisel Sergileri

2013 Dibeklihan Kültür ve Sanat Köyü, Bodrum
2012 44A Sanat Galerisi, İstanbul
2011 Grup Sanat Galerisi, Ankara
2011 Galeri Işık, İstanbul
2010 Boushahri Galeri, Kuveyt
2010 Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, İstanbul
2010 Galeri Artist, Ankara
2009 Galeri Artist, Berlin
2007 Akademililer Sanat Galerisi, İstanbul
2007 Artistanbul - Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması, "Garaj of Art", İstanbul
2006 Galeri Artist, İstanbul
2005 ArtForum Ankara Plastik Sanatlar Fuarı, Nurol Sanat Galerisi, Ankara
2005 Garage of Art, İstanbul
2005 Artİstanbul - Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması, Garage of Art, İstanbul
2004 Gallery B, İstanbul
2004 Artİstanbul - Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması, Gallery B, İstanbul
2003 İlayda Sanat Galerisi, Ankara
2003 Artİstanbul - Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması, İlayda Sanat Galerisi, İstanbul
2002 Teşvikiye Sanat Galerisi, İstanbul
2002 Artİstanbul - Uluslararası Çağdaş Sanat Buluşması, Merve Sanat Galerisi, İstanbul
1988 Teşvikiye Sanat Galerisi, İstanbul
1982 Galata Sanat Galerisi, İstanbul
1981 Evrensel Sanat Galerisi, Ankara
1980 Galata Sanat Galerisi, İstanbul

Şahin Paksoy - "Temaşa devam etmeli..." / 28 kasım – 22 aralık 2013; Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi, Valikonağı Cad. No:63 K:6-7, Nişantaşı - İstanbul; Tel.: (0212) 265 10 34

Meray Akmut - BOtOX

Meray Akmut - 'BOtOX' / 25 eylül - 20 ekim 2013;
Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi,
Valikonağı Cad. No:63 K:6-7, Nişantaşı - İstanbul;
Tel.: (0212) 343 85 50 - 51 dahili: 600

[KanalKultur] - Meray Akmut'un "BOtOX" adlı sergisi 25 eylül - 20 ekim 2013 tarihleri arasında, Artgalerim Nişantaşı Sanat Galerisi'nde sanatseverlerle buluşuyor.

Dev resimleri ile yedi yıl önce Contemporary İstanbul Sanat Fuarı'nda sanatseverlerin ilgisini çeken; deformasyonu özgün dokunuşlarıyla yorumlayan sanatçı, botox konseptli 17 parçadan oluşan bir sunumla sanatseverlerin karşısına çıkıyor. Sanatçı; video ve heykeli birleştirdiği enstalasyonunda tüm sergiyi "sıkıştırdığını" söylüyor ve "Botox gündemimiz ancak vazgeçilmezimiz değil" diyor.

Sergide sanatı, ciddi bir gerilme sonrası oynayarak ifade etme çabası olarak değerlendiren sanatçının eserlerinden zengin bir sunum bulunuyor...

Meray Akmut

1968 yılında Ankara'da doğdu. 1990'da Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Bölümü'nü bitirdi.