Neslihan Pala - Sıkıntı Yok

Neslihan Pala - Sıkıntı Yok, 40 x 20 x 25 cm.

@kanalkultur - Neslihan Pala, 'Sıkıntı Yok' isimli ahşap sergisi ile 14 - 30 haziran 2016 tarihleri arasında Galeri Selvin 2'de sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatçı, sergi hakkında şunları kaydediyor:

"Özgür olduğumuz yegane alan düşüncelerimizdir. Hatta o kadar özgürdür ki, özgürlük alıp başını gider. Bazen de kontrolü sağlanamaz, bu defa da düşüncelerden özgür kalmak için çabalanır. Anksiyeteye dönüştüğünde deli gibi bir kaçış yolu aranır. İyi ki bir yol her zaman vardır. Herkesin kendi yolu vardır.

Yıllar yıllar öncesinde irade ve kendimi tiye alma benim yöntemimdi. Mizahın öz sorgulanmasındaki rolü, önemli olanı önemsiz duruma düşürmektir. Öz savunmada büyük bir rol oynar. Savunma ve saldırı ilginç bir biçimde mizahta birleşerek, rahatsız edici kompleks durumların karikatürize edilmesiyle sosyal ve psikolojik etkilerini zayıflatır. Korku ve obsesyonu mizah yoluyla algılamak, yaratıcılığı ve üretim arzusunu körüklediği gibi özgürleştirici de oldu. Gerçi her duygu kabullenmeyi ve sevilmeyi hak ediyor. Tiye alsak da orada işte. Var.

Erick Kaestner’in 'Korku duymayanın hayal gücü yoktur' sözüne sıkı sıkı tutunasım var. Bu zincir reaksiyona sebep olan korkularıma da teşekkür borçluyum.

Ozan Ünal - Tahterevalli

Ozan Ünal - Aşka Düşmek, bronz, 28 x 47 x 10 cm., 2015

@kanalkultur - Ozan Ünal 'Tahterevalli' adını verdiği heykel sergisiyle 7 - 24 nisan 2016 tarihleri arasında Galeri Selvin'de.

Sanatçı, yeni sergisinde 'aşk bir tahterevalli ise…' ile başlayan cümleler kuruyor.

Bir üçgen, bir çubuk yardımıyla insana, aşka, ilişkilere ait kısa hikayeler anlattığı heykellerinde Ünal; demir yerine bronz kullanmayı tercih etmiş.

İçeriğin yer yer biçimin önüne geçtiği, hikayenin formun içine dekonstrüktif bir kaygıyla girdiği heykeller; disiplinlerin içiçe geçtiği yeni sanatta, plastik ve dramatik aforizmalarıyla; sanatseverleri görsel ve düşünsel bir yolculuğa çıkarıyor.

Ozan Ünal

1974 yılında İzmir’de doğdu.

Çağdaş Erçelik - Türk Filmi

© Çağdaş Erçelik - Ferhan Şensoy

@kanalkultur - Çağdaş Erçelik, Türk Filmi adını verdiği heykel sergisiyle, 9 nisan – 3 mayıs 2016 tarihleri arasında Galeri Eksen Nişantaşı'nda sanatseverlerle buluşuyor.

Sergi, Çağdaş Erçelik’in sanat hayatına ve güncel yaşamına etki eden Türk sinemasının kendisini derinden etkileyen, aralarında bağ ve ilişkiler olan izleyiciye ciddi mesajlar ileten eserlerden yola çıkarak oluşuyor.

Sanatçı, seçkide; Muhsin Bey, Anayurt Oteli, Ah Güzel İstanbul, Ah Belinda ve Canım Kardeşim gibi birçok yapıtı heykele uyguluyor.

Çağdaş Erçelik, 23 aralık 2011 – 21 ocak 2012 yıllarında ‘Dersaadet’ adını verdiği Dersaadet’te yaşamış edebiyatçılar ve onların yarattığı hayal kahramanları, hikayeleri, romanları ve romanlardaki sahnelerden esinlenerek oluşturduğu sergi ile adından çokça söz ettirmişti.

Erdinç Bakla - Anadolu İdolleri

@kanalkultur -  Hobi Sanat Galerisi 3 - 24 mart 2016 tarihleri arasında seramik sanatçısı Prof. Erdinç Bakla’nın 'Anadolu İdolleri' isimli heykel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Toprağın çamura, çamurun biçime dönüşmesi eyleminde Bakla’nın belleği Anadolu uygarlıklarının verileri ile besleniyor.

Anaerkil Anadolu topraklarında kadın kutsallığı ve asaleti temsil ediyor.

Bir kaidenin üzerinde taşınan Ana Tanrıça'nın ayrımlı biçimlerini anımsatan bu heykeller formlarıyla Anadolu tarihine ışık tutuyor.

Prof. Erdinç Bakla

1939'da Erzurum'da doğdu.

1962'de İstanbul Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Okulu'nu bitirdi.

1963'te mezun olduğu okulun öğretim kadrosuna kabul edilerek, Hakkı İzet ve Jan Grove'nin asistanı oldu.

Daha sonraki yıllarda Ralph Bush ve Anthon Lehmden'in asistanlığını yaptı.

1970'de 'Tophane Lüleciliği' adlı teziyle öğretim üyeliğine atandı.

Yücel Kale - Özgörü

[KanalKultur] - Bağımsız, arınmış düşüncelerinin, fikre ve oradan heykele dönüşmesi ve bu sürecin varolmanın farkındalığıyla beslenmesi, Yücel Kale’nin 'Özgörü' sergisini oluşturuyor.

Yücel Kale, 10 şubat - 12 mart 2016 günleri arasında 'Özgörü' adını verdiği sergisiyle Galeri G-Art'ta sanatseverlerle buluşuyor.

Ahşap malzeme üzerinden sanatsal üslubunu oluşturan Yücel Kale’nin bu sergide cam, bakır gibi farklı malzemeleri ustalıkla kullanışı, denemeye ve yeniliğe açık, keşifçi yönünü gösteriyor.

Sergide görme eylemini, kendine has şiirsel üslubu ile fantastik öğerler ve masallar üzerinden anlatım yolunu seçmesi, bakmak ve görmek arasındaki büyük farka dikkat çekiyor.

Taha Baydar - Gibi | As

© Taha Baydar

[KanalKultur] - Taha Baydar, Gibi | As adlı cam heykel sergisiyle 8 - 27 ocak 2016 tarihleri arasında Galeri Soyut'ta Ankaralı sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatçı, çalışmalarında; edindiği teknik ve tecrübeleri, kendi karakteriyle bağdaştırmaya çalışarak eserlerine şekil veriyor. Doğada varolan amorf formları yorumlayıp, renkle farklı algılar oluşturarak kendini camın akışına bırakıyor.

Taha Baydar

1987'de Eskişehir’de doğdu. 2005 yılında Eskişehir Yunus Emre Anadolu Meslek Lisesi, Otomasyon Bölümü’nden mezun oldu. Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Cam Bölümü’nde lisans eğitimini 2009 yılında tamamladı. Paşabahçe ve Yakamoz cam fabrikasında staj eğitimi gördü. Aynı yıl Mimar Sinan Üniversitesi’nde yüksek lisans öğrenimine başladı. Tasarımcı olarak 1,5 yıl çalıştı. 2010 yılında Cam Ocağı Vakfı’nda Robert Stern’den burslu eğitim aldı. 2011 Eylül itibariyle de Eskişehir Odunpazarı Belediyesi Sıcak Cam Atölyesi’nde sanatçı olarak çalışmalarına devam ediyor.

Nihat Kahraman & Metin Yurdanur - Dialog

© Nihat Kahraman

Nihat Kahraman ve Metin Yurdanur sıkı dostlar. İlk kez birlikte bir sergi açıyorlar. Her iki sanatçının da son dönem çalışmalarının yer aldığı sergi Nurol Sanat Galerisi Ankara'da 10 aralık 2015 – 2 ocak 2016 tarihleri arasında;  Nurol Sanat Galerisi Bodrum'da da 8 – 30 ocak 2016 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşuyor.

Nihat Kahraman'a göre resimleri, varla yok arası bir mekan algılaması içindeki varlıkların yeni ve çok boyutlu bir yaşam-ilişki arayışlarının eşzamansal ve görsel saptanmalarıdır.

Nihat Kahraman

1951'de Denizli'de doğdu. 1972 yılında Ankara GEE Resim-İş Bölümü’nden mezun oldu. 1972-76 yılları arasında Milli Eğitim Bakanlığı bursuyla Fransa’ya gönderildi. Paris’te École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA)’da artistik düzeyde sanat eğitimi, duvar resmi, fresk ve mozaik ihtisası yaptı. 1978-81 yılları arasında Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Yüksek Öğretmen Okulu Resim Bölümü’nde öğretim üyesi olarak görev aldı. 1992-2014 yılları arasında Ankara Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Ana Sanat Dalı, Duvar Resmi Bölümü’nde öğretim görevlisi olarak çalıştı.

İnsana Dair Ne Varsa: Hale Şakar Ürkmezgil Heykel ve Desen Sergisi

Hale Şakar Ürkmezgil, 4 mayıs - 30 haziran 2015 tarihleri arasında Krişna Sanat Merkezi'nde kişisel heykel ve desen sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor.

Heykel sanatçısı Ürkmezgil, eserlerini figüratif tarzda mermer yontu ve bronz döküm ile sürdürmekle birlikte, pastel ağırlıklı desen çalışmalarına da devam ediyor.

21. kişisel sergisini açan sanatçı “yeryüzü ile gökyüzü arasına sıkıştığımda, duygumu formlaştırmak gibi bir üslubum var. İnsana dair ne varsa; acı, isyan, pişmanlık, muhabbet, sevgi, boşluk, özlem, alıp başını gitme, “gitme”, yakarış, yeniden doğuş, özgürlüğe kanatlanmak, hepsi var.

Ellerimi yönlendiren gözlerim yüreğime alet oluyor ve kütlenin statik ağırlığı böylece yerçekiminden arınıyor. İnsana, duygusuna, duyguma yenilmeyi seviyorum. Yaşama öykünmem bu yüzden.” diye ifade ediyor.

Serdar Kaynak - Düalite

Serdar Kaynak - Çelişki

[KanalKultur] - Serdar Kaynak, 6 - 30 mayıs 2015 tarihleri arasında; Galeri Selvin'de sanatseverlerle biraraya geliyor.

Sanatçı, “Düalite” isimli kişisel sergisinde, ikilik, ikileme, ikilem, ikili denge gibi unsurlara yoğunlaşıyor.

Serginin biçim yaklaşımını bu doğrultuda kurgulayan, doğadaki, evrendeki karşıtlık dengesini tamamlayıcı bir unsur olarak oluşturmaya çalışıyor.

Konunun içerdiği anlamlar bakımından bir bağlam olarak zıtlığı, karşıt olmayı, çelişki yaratabileceği duygusal bir yaklaşımla biçimlendiriyor.

Düalite, hayatın her alanında iken, zıtlık-karşıtlık açısından hayatın içinde önemli bir denge oluşturuyor.

Konuya tabi olan “Hayat Ağacı” bireyin zihinsel, düşsel bir çatışmanın ardından yaşadığı değişim ve dönüşümün mührü gibidir.

Metin Yurdanur - Hamam 1955

[KanalKultur] - Metin Yurdanur’un, “Hamam 1955” adlı kişisel heykel sergisi 25 nisan – 13 mayıs 2015 tarihleri arasında Galeri Soyut / A Salonu’nda izleyicilerle buluşuyor.

Metin Yurdanur

1951 yılında Sivrihisar’da doğdu. 1972 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü’nden mezun oldu. 1972-1978 yılları arasında Öğretmen Okulu ve Liselerde öğretmenlik, 1978-1981 yıllarında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü’nde modelaj öğretmenliği yaptı. 1979 yılında Ankara Belediyesi’nin “kentin plastik unsurlarla donatılması projesi” kapsamında, gelen talep üzerine çeşitli heykel tasarımları hazırladı. Bunlar bugün Abdi İpekçi Parkı’ndaki “Eller”, Gar Meydanı’ndaki “Miras”, Batıkent’teki “Dayanışma”dır.

1981 yılında serbest çalışmaya başladı. Heykellerinin bir kısmı Almanya, Japonya, Macaristan, Libya, Türkmenistan, Moğolistan ve Küba’da bulunuyor.

2005 yılında Ankara Üniversitesi Ziraat Fakültesi yerleşkesinde 50’den fazla heykelden oluşan “Ben Anadoluyum, Ben Cumhuriyetim, Ben Halkım” adlı bir yıl süreli sergiyi açtı.

K. Deniz Pireci - 'Oyun Asla Bitmez!

K. Deniz Pireci - Avatar

[KanalKultur] - K. Deniz Pireci "'Oyun Asla Bitmez!" adlı kişisel heykel sergisiyle  24 mart – 12 nisan 2015 tarihleri arasında artgalerimBEBEK’te sanatseverlerle buluşuyor.

K. Deniz Pireci ilk olarak 2006 yılında sergilenen ve artık Rus bir koleksiyonerde bulunan porselen bebekleriyle, bu kez farklı bir yaklaşımla yeni boyutlar oluşturuyor.

Sanatçı, 2012 Pekin Bienali, 2012 Bakü Bienali ve 2014 Tayvan Bienali’nde de yer alan bu seriden heykel ve yerleştirmelerle sergisinde “Oyun Asla Bitmez!” diyerek geçmişi ve günümüzü sorguluyor.

Deniz Pireci, binlerce hatta on binlerce yıl bozulmadan zamana meydan okuyan bir malzeme olan porseleni, ölümsüzlüğe olan arzunun bir göstergesi olarak yorumluyor.

İktidarın ve muktedir olma arzusunun da ölümsüzlük takıntısından kaynaklandığını düşünen sanatçı; her zaman olduğu gibi sorunları işaret etmekle kalmıyor, izleyiciyi düşünmeye de zorluyor.

Eserlerinde birimden bütüne giden Deniz Pireci; bu serisinde de 3 yıllık bir üretimin sonucu olarak, yüzlerce parçayı bir araya getiriyor.

Emre Lüle - İçiçe Plastik Duvar Heykelleri | Poli-plastisizm Poly-plasticism

Emre Lüle - Poli Plastik + Ahşap, 180 x 100 cm., 2015

[KanalKultur] - Plexiglass ve ahşapı kendine mahsus yöntemler ile sanat eserine dönüştüren Emre Lüle, ilk kişisel sergisiyle 20 mart - 1 nisan 2015 tarihleri arasında Galeri Soyut A salonunda sanat izleyicisi ile buluşuyor.

Sanat eleştirmeni Sezer Aykan’ın Emre Lüle'nin eserleri ile ilgili şu yorumu kayda alıyor:

"Emre Lüle'nin yapıtlarını son olarak TÜYAP 2014, İstanbul'da gördüm ve inceledim. Bu fuarda daha çok resme, sonra heykele ve bunların yanında fotoğraf ve video yapıtlarına yer verilmişti; tek-tük "yerleştirme (installation)" düzenlenmişti; ama, yüzlercesi arasında, Lüle'nin eserlerine benzeyen herhangi bir sanat eseri yoktu. Emre Lüle, tuval olarak plastik kullanıyordu.

Bilindiği gibi, bir "polimer" olan plastiğin birçok çeşidi bulunuyor; ticarette, bunlara, Plexiglass, Vitroflex, Acrylite, Oroglass, Lucite gibi isimler verilmiş, ve daha çok, endüstriyel ürünler üretilmesinde kullanılıyorlar; saydam, mat, opak olanları var.

Esra Vardar Argun - Çamurun Fısıldadıkları

[KanalKultur] - Esra Vardar Argun, "Çamurun Fısıldadıkları" isimli seramik ve heykel sergisi ile 20 kasım - 13 aralık 2014 tarihleri arasında Derinlikler Sanat Merkezi'nde sanayseverlerle buluşuyor.

Sanatçı, serginin ismi olan "Çamurun Fısıldadıkları"nı şu şekilde açıklıyor;

"Çamuru elime alıp yoğurmaya başladığımda içimi büyük bir heyecan kaplar. Aslında bazen kafamda tasarladığım ve eskizini kağıda çizdiğim bir form önümde dururken, bir anda çamurun içinde bir heykelin görüntüsü beliriverir. Çamur adeta bana 'nasıl bir heykel yapmam gerektiğini' fısıldar gibidir. Bazen sadece elime çamuru alır ve yoğurmaya başlarım. Çamurun fısıldadığı heykeli görmezsem bir yanım eksik kalır. Üzülmem, bozarım, tâ ki çamurun bana fısıldadığı heykeli bulana kadar..."

Esra Vardar Argun

1970 yılında İstanbul'da doğdu. Marmara Üniversitesi İşletme Fakültesi'ni bitirdi ve işletme eğitimine Amerika'da devam etti. 1995 - 1999 yılları arasında bir işletmecinin sanata en çok yaklaşabileceği alan olan Reklamcılığı seçti ve dört yıla yakın bu alanda çalıştı.

2002 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Heykel Bölümü'nü kazanarak pek çok eseri ile çeşitli sergi ve yarışmalara katıldı. Heykel Bölümü'nü ikincilikle bitirdi. Yeşilyurt Spor Kulübü Yaz Okullarında 5-10 yaş gurubu çocuklara yaratıcılıklarını geliştirecek atölye çalışmaları yaptırdı ve Sanat Eğitmenliği yaptı. [KanalKultur]

Esra Vardar Argun Seramik ve Heykel Sergisi - Çamurun Fısıldadıkları / 20 kasım - 13 aralık 2014; Derinlikler Sanat Merkezi, Teşvikiye Cad. Nar Apt. No: 59 D. 2, Teşvikiye - Şişli - İstanbul; Tel.: 0212 291 82 55

Sistemin çarklarına bir çomak gibi sıkışan insan, heykele konu oldu: Ozan Ünal Heykel Sergisi - İnsan Kara Bir Leke Değildir

Ozan Ünal - İtaat Edenler

Ozan Ünal - Kabullendim

Ozan Ünal - Hayal Kırıklığı

Ozan Ünal - Gelin

[KanalKultur] - Ozan Ünal'ın "ayağa dikildiği günden bu yana; kusursuz olması öngörülen (dayatılan) sistemin çarklarına; bir çomak gibi sıkışan insan"ı "hatırlattığı" ağaç yontu ve demir heykellerinden oluşan "İnsan Kara Bir Leke Değildir" sergisi, 27 kasım - 14 aralık 2014 tarihleri arasında Galeri Selvin 2'de sanatseverlerle buluşuyor.

Ünal; demiri sert yapısalcı geometrik bir eleman olmaktan çıkarıp yumuşak bir modelaj malzemesi olarak işlerken; ağacı yontularıyla kimi zaman destekleyici elemanlarda kimi zaman da işin kendisi olarak kullanmayı seçmiş.

Ozan Ünal

1974 yılında İzmir'de doğdu. İlk orta ve lise eğitimini İzmir'de aldıktan sonra Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde Grafik Bölümü'ne girdi. Bu bölümü yarıda bırakarak aynı fakültenin Moda ve Aksesuar Bölümü'ne geçti.

Eğitimi sırasında Beymen Academia Tasarım Yarışması, Deri Günleri Tasarım Yarışması gibi tasarım yarışmalarında ödüller aldı. Merkezi Danimarka'daki SAGA International Design Center Young Designer Seminar'da Türkiye'yi temsil etti.

Ozan Ünal - Kapanık

2000 yılında "Sınırlandırılmış Hayalgücü-Tasarımcı Bakış Açısı" teziyle mezun oldu.

2001 yılında İzmir Karşıyaka'da Atölye Pi Tasarım ve Sanat Atölyesi'ni kurdu. Burada resim ve heykel çalışmalarına başladı.

Temmuz 1993 Sivas Katliamı Anıtı, 1 Mayıs 1977 Emek Anıtı, Denizlerin Dalgası gibi birçok kamusal heykel ve anıt çalışmalarına imza attı. Kişisel resim ve heykel sergilerinin yanı sıra çeşitli karma sergilerde bulundu. Halen atölyesinde ağırlıklı olarak heykel olmak üzere çeşitli disiplinlerde sanatsal çalışmalarına devam ediyor. [KanalKultur]

Ozan Ünal Heykel Sergisi - İnsan Kara Bir Leke Değildir / 27 kasım - 14 aralık 2014; Galeri Selvin 2, Bebek Arnavutköy Cad. (1. Cadde) 20A, Arnavutköy - Beşiktaş - İstanbul; Tel.: 0212.263 74 82

Mahmut Aydın - O Ana Adanmış: Azap, Duruş, Korku, Medet

Mahmut Aydın - Azap

Mahmut Aydın - Korku

Mahmut Aydın - Duruş

[KanalKultur] - Heykeltraş Mahmut Aydın'ın "O Ana Adanmış" adlı kişisel sergisi, 16 ekim - 9 kasım 2014 tarihleri arasında Galeri Selvin 2'de sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatçı, "O Ana Adanmış" isimli heykel sergisi hakkında "Dün'ü geçmişi" ile diyaloğunun kesilmiş olmasından kaynaklı bir sorun olarak ele alınan sükunet içindeki bedenleri, kıpırtısız dıştan gelecek her türlü müdahaleye karşı savunmasız ve pasif bir direnişle izleyicilere sunmaktayım" diyor.

Mahmut Aydın

1989'da Diyarbakır'da doğdu.

Diyarbakır Güzel Sanatlar Lisesi'nde sanat eğitimine başladı.

Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nü bitirdi.

Şu ödülleri aldı:

"Yeni Arayışlar 2" Yarışması 1.lik Ödülü (Mimar Sinan Üniversitesi, İstanbul, 2013); Turgut Pura Vakfı Heykel Yarışması'nda Sergileme (İzmir, 2012); Devlet Resim Heykel Yarışması'nda Sergileme (Ankara, 2012); Ahmet Merey Resim Yarışması'nda Sergileme (İstanbul, 2011); Ahmet Merey Resim Yarışması'nda Sergileme (İstanbul, 2010) Karikatür Yarışması'nda 1.lik Ödülü (İstanbul, 2008); Diyarbakır Liseler Arası Tiyatro Şenliği Afiş Yarışması 1.lik Ödülü (Diyarbakır)... [KanalKultur]

Mahmut Aydın - Medet

Mahmut Aydın - O Ana Adanmış (Heykel Sergisi) / 16 ekim - 9 kasım 2014; Galeri Selvin 2, Bebek Arnavutköy Cad. (1. Cadde) 20A, Arnavutköy - Beşiktaş - İstanbul; Tel.: 212.263 74 82

Aysel Alver - Agoni | Agony

Aysel Alver, Binil-mez I 
| Not  to be ridden I, 
metal konstrüksiyon -
kağıt hamuru-kolaj,
Metal construction -
papier mache-collage,
65 x 145 x 70 cm., 2014

[KanalKultur] - Galeri İlayda 9 mayıs – 8 haziran 2014 tarihleri arasında Aysel Alver’in  "Agoni | Agony" isimli solo heykel sergisine ev sahipliği yapıyor.

Beşinci solo sergisinde Aysel Alver "agoni" kavramı üzerinde duruyor. Temelde tıp alanında kullanılan, "ölmeden önceki an" anlamına gelen bu terimi Alver, yaşadığımız tarihsel süreçte ahlaki ve etik değerleri betimlemek için kullanıyor.

Sergisinin hazırlıklarına "Ahlaki çürüme ne zaman ve nasıl başlar?" sorusuyla yola çıkan Alver, bu çürüme sürecini insan ve değerleri bağlamında "agoni" bir zaman dilimi olarak yorumluyor. Alver kesintiye uğrayan modernleşme ve aydınlanma sürecini dengesi bozulmuş hümanizm anlayışı ve deforme olmuş ahlaki ve etik değerler üzerinden tarif ediyor.

"Yozlaşma olarak da ifade edilebilecek bu sürecin oluşumunda, hükümetlerin ideolojik yapıları veya dini yaptırımları ile aile yapılarının çok büyük etkisi var. Bireylerin çocukluktan itibaren psikoseksüel gelişim süreçlerinin baskılanması  veya müdahaleye uğraması ve evrensel ahlaktan mahrum bırakılarak yetiştirilmesi bu sürecin koşullarını hazırlıyor. Toplumsal bir mesele haline gelen bu türden müdahalelerin yarattığı deformasyon ile ortaya çıkan patolojik denilebilecek kişiliklere dikkat çekmek gerekiyor. Benzer biçimde, bu yaptırımların daha sonraki süreçlerde özel ve kamusal alanlarda pekiştirilmesi yaşanan tahribatı derinleştiriyor." diyen Alver "agoni" bir zaman dilimi olarak betimlediği bu türden ahlaki ve etik değerlerin yitimini galeri mekanında sergilediği eserlerde gerçekleştirdiği psikanalitik bir yaklaşımla izleyiciye deneyimletmek istiyor...

* * *

Aysel Alver, Emme | Don't Suck,
Metal konstrüksiyon - kağıt hamuru-kolaj,
Metal construction - papier mache - collage,
65 x 68 x 52 cm., 2014

Aysel Alver points to the concept of "agony" at her fifth solo exhibition. Alver uses this term, which is generally used in medicine and means "the moment before death", to describe moral and ethical values in the historical process we live in.

Alver, starting preparations for the "Agony" exhibition with the question "When and how does ethical corruption begin?" interprets this corruption process as an "agony" period of time in terms of human beings and their values. Alver describes the interrupted modernization and enlightenment process over unbalanced perception of humanism and deformed moral and ethical values.

Alver states "Ideological structures or religious sanctions of governments and family structures had a great impact on the emergence of this process which can also be defined as corruption. Psychosexual development processes of individuals since their childhood being under pressure or intervened with and growing deprived of universal ethics accelerated the conditions for this process. It is required to give attention to personalities that might be called pathologic, emerging from the deformation of such kind of interventions which have become a social issue. Similarly, strengthening these sanctions in public and private areas in the upcoming processes deepens this distortion and wants the audience to experience the loss of these moral and ethical values she describes as an "agony" period of time through a psychoanalytic approach in the art pieces exhibited at the gallery.

Akın Yıldırım - Akıntıya Karşı

[KanalKultur] - Akın Yıldırım'ın "Akıntıya Karşı" adını verdiği heykel sergisi 6 - 30 mart 2014 tarihleri arasında Galeri Selvin'de sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatçı, sergisi hakkında şunları kaydediyor:

"Yine, insanlar ve hayvanlar...

Kritik ruh halleri, imgeler onların düşünceyi, aslında planlanan fonksiyonlarının çok uzağında bir yere taşımaları...

Özgürlüğün her zaman kafa yoran birşey olması ve bunun sorgulanması uğruna alışılagelen estetik anlayışlarının kasten yıkılması...

Bazen; enerjik bir doğaçlama isteğiyle, akışkan birşey iddia etmeden söylenen sözler...

Ve herşeyin, başka herşeye dönüşebileceği ihtimalinin çok mümkün olduğunu hatırlatan, yaşamsal bir gerçekliğin ispatı olan işler...

Bir eserin, kendinden başka neler olabildiğidir asıl onu kendi yapan."

Yıldırım; pirinç, bakır, ahşap ve kemik kullanarak yaptığı heykellere son dönemde birçok farklı materyaller ekliyor...

Akın Yıldırım

1963 yılında Ordu'da doğdu. 1984'te Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Temel Sanatlar ve Bilimler Bölümü'nü bitirdi. İstanbul'daki kişisel ve karma sergilerinin yanısıra New York, Boston ve Paris'te de birçok sergiye katıldı. Louvre Müzesi'ndeki uluslararası sergide Türkiye'yi temsil eden sanatçılar arasında bulundu. 2008 yılında  Türkiye Delegasyonu'nda "Jüri Özel Ödülünü aldı. [KanalKultur]

Akın Yıldırım - Akıntıya Karşı, Heykel Sergisi / 6 – 30 mart 2014; Galeri Selvin, Arnavutköy Dere Sok. No:3, Arnavutköy - Beşiktaş - İstanbul; Tel.: (0212) 263 74 81

Kavram ya da Form Olarak Çeyiz Kültürü: Beşik'te Kertilen Kız ve Ahmet Özparlak - Hatçe Harikalar Diyarında

Ahmet Özparlak - Beşik'te kertilen kız,
taş yontu+ metal, 40 x 21 x 16 cm., 2013

Ahmet Özparlak - Bakir olmayan alanda bekaret açılışı II,
taş yontu+ metal çatal, 25 x 22 x 8 cm., 2013

Ahmet Özparlak - Katli vacip adamın yastığı II,
taş yontu + deri, 25 x 10 x 9 cm., 2013

Ahmet Özparlak - Ben sizin bildiğiniz
sandıklardan değilim II,
taş yontu, 33 x 14 x 16 cm., 2013

[KanalKultur] - Ahmet Özparlak'ın "Hatçe Harikalar Diyarında" isimli heykel sergisini 2-30 Nisan 2014 tarihleri arasında Galeri Selvin 2'de sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatçı, "Hatçe Harikalar Diyarında" isimli sergisi ile ilgili şunları kaydediyor:

"Toplumsal kuralların özlerini, bir takım düzenleyici ve denetleyici mekanizmalar oluşturur. Toplumun en küçük birimi olan ailenin oluşumunda evlilik önemli bir aşama olup, her toplumda farklı gelenek ve göreneklerle ifade bularak devam eden bir süreçtir. Çeyiz konusu, toplumların sosyo - ekonomik koşullarına göre türlü biçimler almış, bunun yanı sıra örf, töre, gelenek, görenek ve yasalara dek genişleyen bir etkileşim aracı olmuştur. Kavram ya da form olarak çeyiz kültürüne, çağdaş Batı sanat geleneğini, kendi kültüründen öğelerle beraber kullanarak farklı açılardan bakan sanatçı gerçek yaşam örneklerini göstergeleri, gösterenleri ve gösterilenleriyle ortaya koymaktadır."

Ahmet Özparlak

1977 yılında Şanlıurfa'da doğdu. 2010 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nden birincilikle mezun oldu.

Ahmet Özparlak - Sır,
taş yontu + bakır tel,
28 x 8 x 83 cm., 2014

47. Antalya Altın Portakal Film Festivali – Film Seti Heykellerini (2010) uygulaması yanı sıra yurtiçinde I.Uluslararası Heykel Kolonisi - Denizli (2010) ve Nesin Matematik Köyü - Şirince / İzmir (2012) taş heykel sempozyumlarına katıldı. 71. Devlet Resim ve Heykel Yarışması Sergisi dışında sanatçı 2007 yılından bu yana ulusal birçok karma – yarışmalı sergide yer aldı. Yaratıcı çocuklar derneği projeleri kapsamında, çocuklarla birlikte atölye çalışmalarına katılan sanatçı 2012 yılında rh+ magazine dergisi tarafından "Yılın Genç Heykeltıraşı" seçildi.

2013 Rotary Sanat Yarışması "Başarı Ödülü", 2012 Rh + Art Magazin "Yılın Genç Heykeltıraşı", 2011 30. Turgut Pura Heykel Yarışması "Mansiyon", 2007 Çukurova Üniversitesi - Heykel Yarışması- "Başarı Ödülü", 2007 Uluslararası Eskişehir Film Festivali Ödül Heykelciği "Tasarım Ödülü" gibi çeşitli yarışmalarda almış olduğu ödülleri bulunuyor.

Halen İstanbul'daki atölyesinde çalışmalarına devam ediyor. [KanalKultur]

Ahmet Özparlak - "Hatçe Harikalar Diyarında" Heykel Sergisi / 2 – 30 nisan 2014; Galeri Selvin 2, Bebek Arnavutköy Cad. (1. Cadde) 20A, Arnavutköy - Beşiktaş - İstanbul; Tel.: (0212) 263 74 81

Ahmet Özparlak - Hatcella,
taş yontu + lastik ayakkabı, 35 x 17 x 14 cm., 2013

Seher Becel - Deniz Koklasın Kendini Kadında

Seher Becel'in 2 - 25 kasım 2011
tarihleri arasında Krişna Sanat Merkezi'ndeki
[Kennedy Cad. No:29 / 3, Kavaklıdere - Ankara,
Tel.: (0312) 418 02 53]
"Deniz Koklasın Kendini Kadında"
adlı kişisel seramik sergisinden

Seher Becel'in 2 - 25 kasım 2011
tarihleri arasında Krişna Sanat Merkezi'ndeki
[Kennedy Cad. No:29 / 3, Kavaklıdere - Ankara,
Tel.: (0312) 418 02 53]
"Deniz Koklasın Kendini Kadında"
adlı kişisel seramik sergisinden

Seher Becel'in 2 - 25 kasım 2011
tarihleri arasında Krişna Sanat Merkezi'ndeki
[Kennedy Cad. No:29 / 3, Kavaklıdere - Ankara,
Tel.: (0312) 418 02 53]
"Deniz Koklasın Kendini Kadında"
adlı kişisel seramik sergisinden

Seher Becel'in 2 - 25 kasım 2011
tarihleri arasında Krişna Sanat Merkezi'ndeki
[Kennedy Cad. No:29 / 3, Kavaklıdere - Ankara,
Tel.: (0312) 418 02 53]
"Deniz Koklasın Kendini Kadında"
adlı kişisel seramik sergisinden

[KanalKultur] - Krişna Sanat Merkezi, 2 - 25 kasım 2011 tarihleri arasında, Seher Becel'i "Deniz Koklasın Kendini Kadında" adlı seramik sergisiyle konuk etti. Sanatçının 2. kişisel sergisiydi...

Hülya Koloğlu, sergi hakkında şunları belirtti:

"Seher Becel'in seramik sergisi, yalnızca seramik sanatının sergilenmesinden öte; ciddi bir heykel şovu niteliğinde... Sergide; yüzlerinde, özellikle gözlerinde her türden dişil duyguları ve başlarında çeşitli deniz canlılarını, kimi zaman saç, kimi zaman kulak, kimi zamansa göz olarak taşıyan kadın büstleri sunulmakta... Formlar özellikle günün trendi minimalist mekanları, tasarımsal tatlar ile besleyecek nitelikte... Bu sergi bu güne dek dünyada çalışılmamış bir seramik şovu. ..."

Seher Becel

1978'de İstanbul'da doğdu. 1998'de Çukurova Üniversitesi Osmaniye Meslek Yüksek Okulu Seramik Programı'nı (Önlisans); 2004'te Çukurova Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Seramik Bölümü'nü (Lisans) bitirdi. 2010'da Gazi Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsü Mesleki Eğitim Fakültesi Seramik Eğitimi Ana Bilim Dalı Seramik Eğitimi'nde yüksek lisansına başladı. [KanalKultur]

Fatih Karagül - Hellespont

[KanalKultur] - Fatih Karagül, "Hellespont" adlı sergisiyle, 21 ocak – 1 mart 2014 tarihleri arasında Arte İstanbul Sanat Galerisi'nde sanatseverlerle buluşuyor...

Deniz tanrıçası "Helle'nin Denizi" anlamında kullanılan Hellespont (Çanakkale Boğazı) antik çağlardan günümüze kimi zaman gerçekler kimi zaman mitoloji ile kaynaşarak pek çok temaya sahne oldu. Antik kentlerin varlığı ve bunların mimarisi, deniz ve doğal çevresi sergide yer alan uygulamalar için başlangıç oluşturuyor ve heykeller bu verilerden esinlenerek üretiliyor. Yalın ve dokulu yüzeylerin zıtlığı, monotonluğu yok etmeye ve dokunun yüzeylerde oluşturduğu yıpranmışlık hissi porselen ve gre malzeme ile şekillendiriliyor.

Fatih Karagül

1971 İstanbul doğumlu. 1994'te MSGSÜ Seramik Bölümü'nü bitirdi. Yüksek lisansını ve sanatta yeterlik eğitimini de aynı üniversitede tamamladı. Karma ve kişisel olmak üzere çeşitli bir çok sergide yer aldı. 1999 yılından beri Çanakkale 18 Mart Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde görev yapıyor. [KanalKultur]

Fatih Karagül - Hellespont / 21 ocak – 1 mart 2014; Arte İstanbul Sanat Galerisi, Kumbaracı Yokuşu Tercüman Çıkmazı, No 16/1, Beyoğlu - 34433 İstanbul; Tel. (0212) 292 8045