Göçmen Türk Veliler İçin Veli Akademisi Projesi Konferansı | Elternakademie für Eltern mit türkischem Migrationshintergrund - Abschulusskonferenz, 22. November 2014, Heidelberg

Heidelberg Eğitim Bilimleri Üniversitesi (Pädagogische Hochschule Heidelberg) bünyesinde faaliyet gösteren Heidelberg Göç Araştırmaları ve Kültürleraşırı Pedagoji Merkezi (Hei-MaT) ile Baden Türk Okul Birlikleri Dernekleri Federasyonu;  T.C. Başbakanlık Yurtdışı Türkler ve Akraba Topluluklar Başkanlığı'nın malî desteğiyle 2013 yılı Aralık ayından itibaren "Göçmen Türk Veliler İçin Veli Akademisi" Projesi’ni yürütmeye başladı.

Projenin ana hedefi, Baden Türk Okul Birlikleri Dernekleri Federasyonu ile birlikte, Almanya'nın Baden bölgesinde yaşayan Türkiye kökenli velileri, Alman eğitim sisteminin yapısı, işleyişi ve beklentileri konularında bilgilendirmek, veli hakları ve okulda veli çalışmalarına aktif katılma temelinde kendilerini eğitmek olarak belirlendi.

30.11.2014 tarihinde nihayetlenecek projeyle ilgili ilk geçici sonuçlar "Abschulusskonferenz" başlığıyla düzenlenen Konferans ile 22. Kasım 2014 günü saat 14.00-18.00 arasında [AULA Keplerstraße 87, 69120 Heidelberg] PH Heidelberg'de açıklanıyor.

Katılım ücretsiz.

* * *

Das Heidelberger Zentrum für Migrationsforschung und Transkulturelle Pädagogik (Hei-MaT) startete im Dezember 2013 gemeinsam mit der Föderation der Vereine türkischer Elternbeiräte in Baden das Projekt „Göçmen Türk Veliler İçin Veli Akademisi | Elternakademie für Eltern mit türkischem Migrationshintergrund“. Finanziell wird das Projekt, von Seiten des türkischen Präsidialamt für die Belange der im Ausland lebenden Türken und verwandter Volksgruppen unterstützt und gefördert.

Hauptziel des Elternakademie-Projekts ist es, Eltern und Familien mit türkischem Migrationshintergrund im Rahmen von Veranstaltungen und Seminaren hinsichtlich des Aufbaus des deutschen Bildungswesens, der Arbeit von Bildungsinstitutionen sowie den Erwartungen von Bildungsakteuren gegenüber den Elternhäusern zu informieren und zu sensibilisieren.

Am 30.11.2014 endet die Projektförderung. Mit der geplanten Abschluss-konferenz wird – gemeinsam mit allen Beteiligten - ein erstes Resümee bezüglich der erreichten Projektziele gezogen.
  
Abschulusskonferenz

22. November 2014, 14.00-18.00 Uhr, PH Heidelberg
AULA Keplerstraße 87, 69120 Heidelberg 

Programm

Grußworte (14:00-14:30)

• Sylvia Selke, Hei-MaT e.V., PH Heidelberg
• Hasan Ünsal, Erziehungsattaché, Generalkonsulat der Republik Türkei Karlsruhe
• N.N., Präsidialamt für die Belange der im Ausland lebenden Türken und verwandter Volksgruppen
• Kemal Ülker, Vorsitzender Föderation der Vereine türkischer Elternbeiräte in Baden

Vortrag (14:30-15:00) 

Prof. Dr. Havva Engin: Ausgewählte Ergebnisse des Projekts „Heidelberg Veli Akademisi“

Statements (15:00-16:00)

Inter-Disziplinäre Perspektiven auf das Thema „Zusammenarbeit mit (türkisch-stämmigen) Migranten-Eltern im Sinne einer Erziehungspartnerschaft“

• Perspektive Bildungspolitik – Miriam Aakerlund, SSA Mannheim
• Perspektive Schul-/Familienpsychologie, Nurettin Bagatur
• Perspektive Familien-/Jugendhilfe, Uğur Dinçel
• Perspektive Projekt-Moderatoren, Aynur Alanyalı

Pause (16:00-16:30)

Internationale Perspektive (16:30-17:00)

Enes Fatih Doğan, Anatolien Sprog& Kultur Center, Kopenhagen: Die Bildungssituation von Kindern und Jugendlichen mit türkischem Zuwanderungshintergrund in Dänemark und Schweden

Podiumdiskussion (17:00-18:00)

Wie gelingt eine erfolgreiche und nachhaltige Zusammenarbeit mit (türkischstämmigen) Eltern im Sinne einer Bildungs-/Erziehungspartnerschaft? 

• Sabine Hagenmüller-Gehring, Gemeinnützige Elternstiftung Baden-Württemberg
• Dr. Emy Koen, Kinder-/Jugendärztin, Weinheim
• Mahmut Pervaneli, Vorsitzender Türkischer Schul-Eltern-Verein Gaggenau
• Derya Şahan, Vorsitzende DITIB Bundesfrauenverband, Köln
• Ayfer Şahintürk, Leiterin Elterncafé Nebenius-Grundschule Karlsruhe

Wandel durch Dialog

Der vorliegende zweite Band der Schriftenreihe "Interreligiöser Dialog in gesellschaftlicher Verantwortung" der Eugen-Biser-Stiftung beleuchtet unterschiedliche Aspekte des Wandels der deutschen und europäischen Gesellschaft im Zuge der zunehmenden Präsenz des Islam in Europa. Es zeigt sich, dass die wachsenden Konfliktpotenziale, die sich nicht zuletzt in einer dezidierten und politisch organisierten Islamfeindlichkeit niederschlagen, langfristig nur auf dem Wege des Dialogs überwunden werden können. In dem Band werden Gesprächsangebote von muslimischer wie von christlicher Seite vorgelegt, die es anzunehmen und weiterzuführen gilt.

Engin, Havva; Reder, Michael (Hrsg.): Wandel durch Dialog: Gesellschaftliche, politische und theologische Aspekte des Dialogs zwischen Islam und Christentum. Reihe: Interreligiöser Dialog in gesellschaftlicher Verantwortung, Hrsg. von Heiner Köster im Auftrag der Eugen-Biser-Stiftung, Stuttgart 2014, 258 S., ISBN 978-3-17-025614-9.

Weitere Informationen zum Buch (Inhaltsverzeichnis, Vorwort und Leseprobe) erhalten Sie unter folgendem Link:

http://www.kohlhammer.de/wms/instances/KOB/appDE/Neuerscheinungen/Wandel-durch-Dialog/

Buchvorstellung und Podiumsdiskussion Wandel durch Dialog: Gesellschaftliche, politische und theologische Aspekte des Dialogs zwischen Islam und Christentum am 01.10.2014 an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg

Die Leiterin des Heimat,
Prof. Dr. Havva Engin,
bei Ihrem Begrüßungsstatement

Anlässlich der Neuerscheinung des Sammelbandes Wandel durch Dialog: Gesellschaftliche, politische und theologische Aspekte des Dialogs zwischen Islam und Christentum (Reihe: Interreligiöser Dialog in gesellschaftlicher Verantwortung. Hrsg. von Heiner Köster im Auftrag der Eugen-Biser-Stiftung. Stuttgart 2014, ISBN 978-3-17-025614-9) lud das Heidelberger Zentrum für Migrationsforschung und Transkulturelle Pädagogik – Hei-MaT gemeinsam mit der Eugen-Biser Stiftung München zur  Buchvorstellung und einer anschließenden Podiumsdiskussion ein.

Die Veranstaltung fand unter dem Eindruck aktueller gesellschaftlicher Entwicklungen rund um das Thema religiöser Radikalisierungstendenzen muslimischer Jugendlicher in Europa bzw. Deutschland statt. Fakt ist, dass in letzter Zeit Islam und Muslime durch politische Umbrüche, Konflikte und Kriege in verschiedenen Ländern mit muslimischer Bevölkerung, aber auch durch Diskurse wie die Zunahme von Antisemitismus unter muslimischen Jugendlichen, dem Aufkommen einer so genannten "Scharia-Polizei" auf deutschen Straßen oder dem religiösen Extremismus der Salafiten im Fokus medialer Öffentlichkeit stehen und sich der Grundton der Berichterstattung zunehmend verschärft.

Stefan Zinsmeister, Geschäftsführer
der Eugen-Biser Stiftung München
hielt den Impulsvortrag zur Veranstaltung

Insofern galt das besondere Interesse diesem aktuellen Aspekt und damit den Positionen der einzelnen Podiumsteilnehmerinnen und Podiumsteilnehmer. Die Organisatoren formulierten im Hinblick auf die Veranstaltung folgende Fragestellung:

Wie kann ein Dialog zwischen Muslimen und den gesellschaftlichen und politischen Akteuren der hiesigen (Mehrheits-)Gesellschaft gestaltet werden? Macht ein Dialog in der angespannten Lage überhaupt Sinn oder muss er ganz anders geführt werden?

Die Podiumsteilnehmer im Gespräch

Der Prorektor der Pädagogischen Hochschule Heidelberg, Prof. Dr. Bernward Lange, eröffnete die Veranstaltung und konzentrierte sich in seinem Vortrag auf die Chancen des Begriffs “Dialog”, indem er betonte, dass der heute thematisierte Sammelbandtitel „Wandel durch Dialog“ einen Anspruch und Wirksamkeit erhebe; er stelle eine jüdisch, muslimische und christliche Prüfung dar und dies sei die Bedingung für einen Wandel durch den Dialog.

Stefan Zinsmeister, Geschäftsführer der Eugen-Biser Stiftung, betonte in seinem Impulsvortrag die Bedeutung der „Wandel durch Dialog“-Publikation und die politische Prägung entsprechender Grundgedanken durch Egon Bahr. Der Wandel stelle mehr als nur Annäherung dar; es sei mit Anstrengung und Perspektive auf eine neue Wirklichkeit verbunden. Es müsse ein Gewicht auf politische Aspekte zum Zusammenleben in Deutschland gelegt werden, wobei die gemeinsame „Hausordnung“ mit gleichen Pflichten aber auch Rechten für alle im Vordergrund zu stehen habe. Für das Gelingen eines Dialogs sei die Schaffung eines Raum für Begegnungen auf Augenhöhe unabdingbar, denn nur konkrete Gespräche ermöglichten ein Erreichen solcher Ziele.

An der anschließenden Podiumsdiskussionen nahmen Dr. Bekir Alboğa, Beauftragter für interreligiösen Dialog der "Türkisch-Islamische Union der Anstalt für Religion" (DITIB), Köln, Dr. Max Bernlochner, Ministerium für Integration Baden-Württemberg, Referat Interkulturelle Angelegenheiten, Stuttgart, Yakup Divrak, Alevi Bektaşi Gemeinde Heidelberg und Umgebung, HABT, Heidelberg, Dr. Jens Hildebrandt, Dez. III, Bildung, Jugend, Gesundheit, Mannheim sowie Şafak Öztürk, Turkuaz Plattform, Düsseldorf teil. Die Runde wurde von  Dr. Katja Thörner, Eugen-Biser-Stiftung München und Prof. Dr. Havva Engin, PH Heidelberg, moderiert.

Zu Beginn der Gesprächsrunde wurden die muslimischen Podiumsteilnehmer danach gefragt, welchen Eindruck die mediale Bericherstattung über den so genannten “Islamischen Staat – IS” bei ihnen hinterlässt und wie sie die diesbezügliche Stimmung in den Gemeinden einschätzen.

Safak Öztürk, Vertreter der Turkuaz Plattform und Lehrkraft an einer Sekundarschule, betonte, dass er durch seinen Beruf viel Kontakt zu Kindern und Jugendlichen muslimischer Herkunft habe und immer wieder an einer klaren Distanzierung seitens der Muslime zur “IS” gearbeitet werden müsse. Die Bewegung sei inakzeptabel und stehe nicht für den Islam, sondern sei Teil des „Neo-Islams“.

Yakup Divrak verwies darauf, dass die alevitisch-bektaschitische Gemeinde, die er vertrete, Gewalt und Krieg im Namen der Religion strikt ablehne, diesbezüglich daher viel Arbeit auf der Ebene der Gesamt-Gesellschaft aber auch auf der Ebene der muslimischen Gemeinden vor ihnen läge.

Dr. Bekir Alboğa machte darauf aufmerksam, dass bei ihm zunehmend verunsicherte Eltern für deutschsprachige Vorträge für ihre Kinder und Jugendlichen in den Moscheen nachfragten. In seinen Augen sind salafistische Prediger, welche um die Jugendlichen werben, nicht theologisch geschult, sondern gehen äußerst demagogisch und willkürlich mit dem Koran um. Es handele sich um indoktrinierte Menschen, die keine Basis für eine theologischen Auseinandersetzung böten. Leider würden die radikalen Prediger verstärkt bei Jugendlichen, die vorher ein „un-muslimisches“ Leben bzw. eines ohne Werte-Fundament geführt hätten, auf Anklang stoßen, was sehr bedenklich sei.

Veranstaltungteilnehmer verfolgen
die Diskussion zwischen Podium und
Wortmeldungen einzelner Teilnehmer

Dr. Max Bernlocher als Vertreter des baden-württembergischen Integrationsministeriums betonte, dass deshalb zuerst in den Gemeinden und dann in der Politik angesetzt werden müsse. Dazu brauche man Dialogversammlungen mit Verbänden und muslimischen Einzelpersonen, die bei „runden Tischen Islam“ zusammen kommen können, um sich darüber auszutauschen, wie die Strukturen der radikalislamischen Strömungen und Netzwerke funktionieren und wie Gemeinden nachhaltig gegen diese wirksam werden können.

Dr. Jens Hildebrandt als Vertreter der Stadt Mannheim unterstrich ebenfalls, dass Islam und “IS” nicht zusammen gehörten. Problematisch sei mittlerweile, dass in Mannheim Muslime, die sich für ihre Rechte einsetzen, durch die aktuellen negativen Berichte nicht mehr gehört würden. Die Kommunen hätten die Aufgabe,  zu dechiffrieren und Dialogmöglichkeiten auf Augenhöhe zu schaffen, um Radikalisierungsbestrebungen von Anbeginn zu erkennen und ihnen wirksam zu begegnen.

Im Anschluss erhielten Teilnehmerinnen und Teilnehmer der Veranstaltung Gelegenheit, zu den Ausführungen des Podiums Stellung zu nehmen und eigene Standpunkte zum Thema darzulegen.

Im regen Austausch mit dem Podium kristallisierte sich heraus, dass der beste bzw. effektivste Weg gegen Radikalisierungstendenzen von Jugendlichen -  seien diese nationalistisch oder religiös motiviert – darin bestünde, eine bessere Zusammenarbeit von (religiösen) Gemeinden und  Verbänden über die Religionsgrenzen zu erreichen. Die Diskutanten unterstrichen, dass es allen am Dialog Beteiligten um die Wahrung universeller menschlicher Grund-Werte in einem demokratischen Rechtsstaats gehe, darum eine Kooperation über Religionsgrenzen unerlässlich geworden sei.

Die Veranstaltung klang mit regen bilateralen Gesprächen im Foyer aus.

Harp ve Sulh: Avrupa ve Osmanlılar

Türkiye'nin Avrupa Birliği ile yürüttüğü üyelik müzakerelerinin gündemin önemli bir maddesi olduğu bir dönemde, Osmanlı İmparatorluğu'nun, Avrupa uluslarının modern ve çağdaş tarihlerinde oynadığı rolü hatırlatmak kuşkusuz çok yararlı.

İstanbul'un fethinden, 1923'te imzalanan Lozan Antlaşması'na kadar, birden çok medeniyetin stratejik buluşma noktasında yer alan Osmanlı İmparatorluğu, Batı Avrupa için meydan okunacak başlıca hedef konumundaydı ve Batı Avrupa ile Asya dünyası arasındaki ilişkilerde de ağırlığını hissettirdi.

Avrupa kendini birkaç yüzyıl boyunca Osmanlı İmparatorluğu'nun aynasında seyretti ve onunla rekabet halinde iken bile, siyasal ve askeri gücü, yönetiminin mükemmelliği, maddi kültürünün inceliği karşısında hayranlığını gizleyemedi.

Öte yandan özümseme ile dışlama arasında gidip gelen bu hayranlık, sonunda, onu yok etme ihtirasına yenik düştü. Peki, acaba bu gidişat tek yönlü müydü?

İstanbul'daki Fransız Anadolu Araştırmaları Enstitüsü ile merkezi Lizbon'da bulunan Calouste Gulbenkian Vakfı'nın ortaklaşa yayınladıkları, Fransa'daki "Türkiye Mevsimi" çerçevesinde (2009) Paris'teki Calauste Gulbenkian Kültür Merkezi ve Paris-Sorbonne Üniversitesi'ne bağlı Uygulamalı Yüksek Araştırmalar Okulu'nun birlikte düzenledikleri bir kolokyumun ürünlerine dayalı bu kitap bize şaşırtıcı bilgiler sunuyor.

Kuşkusuz Osmanlı İmparatorluğu da tarihi boyunca Avrupa'nın "yüreğinde" ve merkezinde yer alan bir güç olarak Avrupa'ya yönelik fetih ve dize getirme ihtiraslarından yoksun değildi. Bu uğurda o da, Avrupa modernleşmesiyle diyalog ve çatışma içinde, hem diplomasisini harekete geçirdi hem de politikalarını, entelektüellerini, teknolojilerini ve sanatsal akımlarını yenilemeyi başardı.

Osmanlı İmparatorluğu ile Avrupalı güçler arasında yüzyıllar boyunca sürmüş ilişkileri "connected history" (bağlı tarihler) perspektifinden ele alan Harp ve Sulh; Avrupa ve Osmanlılar eski bilgilerimize nüanslı yaklaşımlar getirmekle kalmıyor, yeni araştırmaların sonuçlarını da gün ışığına çıkarıyor; bu çerçevede her iki tarafta öbür tarafın nasıl temsil edildiğine dair imgelere ayrıcalıklı bir yer açılıyor, yakınlaşma biçimlerine, temas mekanizmalarına ve bu temasları kuran aracılara özel bir önem veriliyor.

Fransız Anadolu Araştırmaları Enstitüsü ile Kitap Yayınevi'nin ortak yayını olan kitap, Osmanlı konusunda farklı disiplinlerde uzmanlaşmış parlak bir araştırmacılar topluluğunu ve uluslararası planda öne çıkan Osmanlı tarihi uzmanlarından bazılarını bir araya getiriyor.

Harp ve Sulh; Avrupa ve Osmanlılar ayrıca, dışa açılma dinamiği çerçevesinde, belki de ilk kez, Türkiyeli okurlara İspanyol ve Portekizli araştırmacıların çalışmalarını okuma imkânını vererek Akdeniz'in iki ucundaki tarihçilik anlayışlarını buluşturuyor.

Dejanirah Couto (Ed.): Harp ve Sulh: Avrupa ve Osmanlılar. Çev.: Şirin Tekeli, Kitap Yayınevi, İstanbul 2010, 424 S., ISBN : 978-605-105-061-4

Setenay Alpsoy - Kusurlu Güzellik

[KanalKultur] - Setenay Alpsoy'un dördüncü kişisel sergisi "Kusurlu Güzellik" 114 ekim - 4 kasım 2014 tarihleri arasında Evin Sanat Galerisi'nde sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatçı, yeni sergisinde, kendine has üslubu ile günden güne değişen İstanbul'a, yeniden bakmanın yollarını arıyor.

"Ne kuşların cıvıltıları, ne oynayan çocukların kahkahaları, ne de seyyar satıcıların sesleri... Sokağa bakan pencereyi açtığımda artık sadece kenti kemiren iş makinelerinin mekanik homurtularını duyuyorum" diyen Alpsoy, sayısı gitgide artan dev yapılar, kişiliksiz binalar ve meydanların beton alanlara dönüşümü karşısında hepimizin gittikçe yabancılaştığı bu kente, kendi penceresinden bir bakış sunuyor.

Sanatçı için, "talan" olarak gördüğü bu değişimi resmetmek zor, ancak bir o kadar da anlamlı; "kokuların saniyeler içinde beynimizin dehlizlerinde saklanmış anıları gözümüzün önüne getirdiği söylenir. Bu sergi de bende aynı hissiyatı uyandırıyor; içinde hem hüzün, hem korku, hem sevgi, hem telaş olan tuhaf bir tat."

Alpsoy, resimlerinin kimisinde, kentin yapılarının cam yüzeylerindeki yansımalara odaklanıyor.

Ressamın bu yansımalara yüklediği anlamlar, Frederic Jameson'un, Bonaventura Oteli'nin parlak cephesine dair söylediği  "otelin dış duvarlarına bakmaya çalıştığınızda oteli değil, yalnızca etrafındaki herşeyin çarpık görüntülerini görüyorsunuz" cümlesini hatırlatıyor.

Setenay Alpsoy

1983'de İstanbul'da doğdu. 2005'te Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü'nden mezun oldu.

2009'da da Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Bölümü'nde yüksek lisansını tamamladı.

Ödülleri

2005 Türk Kalp Vakfı Resim Yarışması, 2.'lik Ödülü.
2005 İpek – Ahmet Merey Sanat Ödülleri, Resim / Heykel Yarışması Başarı Ödülü. [KanalKultur]

Setenay Alpsoy - Kusurlu Güzellik / 14 ekim - 4 kasım 2014; Evin Sanat Galerisi, Büyük Bebek Deresi Sokak No:13, Bebek - 34342 İstanbul; Tel.:+90 (212) 265 81 58 

Fatih Karakaş - Melankolik İzler

Fatih Karakaş - Pers'li genç kadın 2,
tuval üzeri yağlı boya, 60 x 50 cm., 2014 

[KanalKultur] - Fatih Karakaş "Melankolik İzler" adını verdiği kişisel resim sergisiyle 31 ekim - 26 kasım 2014 tarihleri arasında Galeri Soyut'ta sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatçı için doğa vazgeçilemez bir hazine. O, konularını seçerken doğanın sonsuz verisinden yaralanmaktan çekinmiyor; görme yetisini iyi kullanıyor.

Doğadaki herhangi bir kadraj resim olmaya aday bir kare aynı zamanda. Sanatçıya düşen, özgün bakış açısıyla, o kadrajı bir miktar terbiye edip sanata dönüştürme çabası.

Bir insan portresi, bir ağaç yaprağı, bir tuğla ve dokusu, eski bir duvardan fırlamış küçük bir sarmaşık yaprağı, herhangi bir doğal eleman veya arkadaş-aile grubunun oluşturduğu kareler... Hepsinde ayrı ayrı zengin renk ve biçimler var. Tüm bunlar resme dönüştürmek veriler. Bu malzemeleri doğru yorumlamak ise işin can alıcı kısmı. Bu anlamda sanatta çarpıcılık önem taşıyor. Fatih Karakaş bu yaklaşımlardan beslenerek özgün ve lirik üslubuyla eserlerini üretiyor.

Fatih Karakaş - 'Kırmızı,
tuval üzeri yağlı boya, 80 x 65 cm., 2014

Fatih Karakaş

1975’de Adıyaman’da doğdu.1996 yılında o zamanki adıyla Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nü kazandı. Prof. Neşe Erdok, Prof. Nedret Sekban ve Doç. Ahmet Umur Deniz Atölyelerinde öğrenimini tamamladı. Yan dal olarak 1999-2002 yılları arasında Prof. Alattin Aksoy ve Doç. İrfan Okan atölyesinde litografi eğitimi aldı.

Ödülleri

2009  Ümraniye Belediyesi serbest konulu 5.resim yarışması, Mansiyon
2010  K.Maraş Sütçü İmam Ünv.Ulusal Resim Yarışması 3.’lük ödülü
2010  34.Dyo Resim Yarışması, ödül [KanalKultur]

Fatih Karakaş - Melankolik İzler / 31 ekim - 26 kasım 2014; Galeri Soyut, Yıldızevler  Mah. R. Tagore Cad. Şehit Mustafa Doğan Sokak  No: 82 / A – B  Çankaya – 06550 Ankara; Tel.: +90 312 438 8670  

John Wreford - Raqs Sharqi | Doğunun Dansı

© John Wreford 

[KanalKultur] - Galatea Art Gallery 14 ekim - 1 kasım 2014 tarihleri atasında John Wreford'un "Raqs Sharqi | Doğunun Dansı" isimli fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor.

Fotoğraf sanatçısı John Wreford, "Raqs Sharqi Arapçada Doğu dansları için kullanılan bir terim, halk arasında Göbek Dansı (oryantal) olarak biliniyor. Raqs Sharqi, sanatını fotoğraf aracılığı ile keşfediş; hareketin ve duygunun ani buluşması, bölgede ahlaksızlık olarak damgalanmış dansın basmakalıp görüntüsüne meydan okumak. Beden ve alanı ifade eden sanat formunun örtüsünün kaldırılmasının ifadesi olarak çağrıştırıcı görüntülerden oluşan, ritm ve ruhla müziğin karmaşasını paylaşan, aynı zamanda kadınlığı simgeleyen ve genellikle ortantalizm içerisine hapsedilmiş, bir bütün" diyor.

John Wreford 

Suriye Şam'da 2003'ten 2013 yazına kadar yaşamış olan bir foto muhabiri.

Merak ve macera arayışı ile Orta Doğu, Kuzey Afrika ve Türkiye'yi görüntü ve hikaye peşindeyken keşfe çıktı; çalışmaları New York Times, Geo Magazine ve Financial Times gibi dünya çapındaki bazı yayınlarda yer aldı.

Adaletsizlik kaygısı ve savaşın sonuçlarından müzdarip olanların onuruna dair hassasiyetleri Birleşmiş Milletler Gıda Programı ve Birleşmiş Milletler Mülteciler Yüksek Komiserliği gibi insani yardım kuruluşlarında çalışmasına sebep oldu.

© John Wreford 

2011'deki Suriye devriminin başlangıcı ile çalışma izninin iptaline rağmen, barışçıl protestoların vahşi bir savaşa dönüşümünü yakından gözlemleyebileceği için kasıtlı olarak Şam'da kalma kararı aldı. Bu zaman zarfında Suriye güvelik servisleri tarafından soruşturma altında tutuldu ve sorgusu tamamlanana kadar ülkeyi terk etmesi yasaklandı, ardından İstanbul'a hareket ettiğinde 2013 yazındaki Gezi Parkı protestoları başlamaktaydı...

* * *

John Wreford is a British freelance photojournalist who lived in Damascus Syria from 2003 until the summer of 2013. With a sense of curiosity and adventure he has explored the Middle East, North Africa and Turkey in search of images and stories; his work has been featured in publications around the globe including the New York Times, Geo Magazine and the Financial Times. Concern for injustice and the dignity of those suffering the consequences of war have resulted in him working with humanitarian agencies such as the United Nations World Food Program and the High Commissioner for Refugees. In 2011 with the onset of the Syrian revolution John made a conscious decision to stay in Damascus although denied permission to work he was able to observe at close hand the decline of peaceful protests into a brutal war. During this time he was placed under investigation by the Syrian security services and denied permission to leave the country until the interrogation was completed, soon after he departed for Istanbul arriving just as the protest were beginning in Gezi Park in the summer of 2013. [KanalKultur]

John Wreford - Raqs Sharqi | Doğunun Dansı / 14 ekim - 1 kasım 2014; galatea׀art, Asmalımescit Mah. Sofyalı Sok. No:12/3 - Beyoğlu - İstanbul; Tel. : +90 212 245 80 38

Mehmet Günyeli - Suya Yazdıklarım

© Mehmet Günyeli

[KanalKultur] - Mehmet Günyeli'nin  "Suya Yazdıklarım" adlı kişisel fotoğraf sergisi  20 ekim - 22 kasım 2014 tarihleri arasında artgalerimBEBEK'te sanatseverlerle buluşuyor.

artgalerimBEBEK, 20 Ekim 2014 tarihinde soyut ve kurgusal anlatım dili ile özgünlüğünü daima koruyan fotoğraf sanatçısı Mehmet Günyeli'nin "Suya Yazdıklarım" adlı yeni fotoğraflarından oluşan sergisine ev sahipliği yapıyor.

Son yıllarda, fotoğraf çalışmalarını çağdaş ve kavramsal temalar üzerine yoğunlaştıran sanatçı, bu serisinde ise suya yansıyan insan figürleriyle farklı kapıları aralamayı hedefliyor.

Mistisizm, batınî, tasavvuf etkili serilerine bir yenisini ekleyen sanatçı, insanı suya yansıtma biçimiyle Hakk'ın sıfatlarının suda vücut bulmuş hallerine seyirciyi ortak ediyor.

© Mehmet Günyeli

Aslında uzakta, sizden ayrı olan hiçbir şey yoktur. Karşı tarafın güzellikleri ya da görmezden gelemediğiniz her şey siz ve sizin yansımanızdır...

"Suya Yazdıklarım"ın, aşka yönelmenin eşiğinde, sivayı terk ederken, insanın içindeki derin deryanın durulmasına adeta bir ayna tuttuyor...

Mehmet Günyeli

İstanbul Kadıköy'de doğdu. Saint Joseph Lisesi'nden sonra Siyasal Bilimler Fakültesi'nde eğitimini tamamladı. 1980'li yıllarda fotoğrafa başladı. Sergilere katıldı, saydam gösteriler yaptı, çeşitli ödüller kazandı.

© Mehmet Günyeli

Küresel rekabette kendi öz kültürlerini koruyabilen, dünyanın bir çok ülkesine giderek "Yeryüzünün Renkleri" adını verdiği fotoğraf projesini yaptı. Fotoğrafları çeşitli gazete ve dergilerde yayınlandı. Kültürel anlamda küreselleşmeye muhalif duruşuyla tanınıyor. Son yıllarda fotoğraf çalışmalarını çağdaş ve kavramsal temalar üzerinde yoğunlaştırdı. Viva Cuba Libre, Hindistan, Dervişler ve Kader Denizi isimli 4 fotoğraf kitabı yayınlandı. [KanalKultur]
     
Mehmet Günyeli - Suya Yazdıklarım / 20 ekim - 22 kasım 2014; artgalerimBEBEK, İnşirah Sok. No: 4, Bebek - 34342 İstanbul; Tel.: 0212 265 10 34

Süleyman Saim Tekcan - At'nağme

[KanalKultur] - Prof. Dr. Süleyman Saim Tekcan, 1 kasım - 13 aralık 2014 tarihleri arasında "At'nağme" adlı gravür, yağlıboya ve heykel sergisiyle Tolga Eti SanatEvi'nde sanatseverlerle buluşuyor.

Tekcan,, Çin takvimine göre 2014 yılının At yılı olması dolayısıyla, at figürünü sanatının merkezine yerleştiren gravür, yağlıboya ve heykellerini, sanatseverlerin beğenisine sunuyor.

Süleyman Saim Tekcan

1940 yılında Trabzon'da doğdu. 1963'te Ankara Gazi Eğitim Enstitüsü Resim-İş Bölümü'nden lisans diploması aldı. İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi (Mimar Sinan Üniversitesi) Resim Bölümü'nde lisans ve Mimar Sinan Üniversitesi'nde Güzel Sanatlar Fakültesi'nde Sanatta Yeterlilik eğitimini tamamladı.

1968 ve 1975 yılları arasında Atatürk Eğitim Fakültesi'nde eğitim görevlisi olarak çalıştı. 1970'de bir yıl boyunca Almanya'da baskı eğitimi üzerine araştırmalarda bulundu. 1975 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi öğretim kadrosuna girdi. 1985'te profesör oldu ve aynı yıl Grafik Sanat Dalı Başkanlığı görevine atandı. Yugoslavya'da Sarajevo Sanat Akademisi ve Ankara'da Bilkent Üniversitesi'nde özgün baskı seminerleri verdi. 1991 yılında Almanya, Bonn'da Türk Grafik Sanatı'nda 12 Sanatçı ve Çağdaş Türk Resmi'nden Bir Kesit başlıklı iki ayrı konferans verdi. 1994-1995 yılları arasında Mimar Sinan Üniversitesi Dekanlık görevini, Grafik Bölümü Başkanlığı ile beraber yürüttü. 1996 yılında Büyükada'da eğitime başlayan Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'ni kurdu ve ilk eğitim yılı süresince Dekanlık görevini yürüttü. 2007 yılında Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kurucu Dekanlığı görevini üstlendi. 2008 yılında, 1.Uluslararası Özgün Baskıresim Bienali Jüri Üyeliğin de bulundu. 2004 yılından bu yana İMOGA-İstanbul Grafik Sanatlar Müzesi Kurucu Yönetim Kurulu Başkanı olarak çalışmalarına devam ediyor.

* * *

Born in Trabzon in 1940 and graduated from the Painting Department of Ankara Gazi Education Institute, Master Tekcan studied painting at the Istanbul State Academy of Fine Arts (Mimar Sinan University) and completed his competence in arts education. In 1968 he became a member of the academic staff at Atatürk Education Faculty and researched printmaking education in Germany. In 1975, he joined the staff of Mimar Sinan University Fine Arts, later became a professor and was appointed as the chair of the Graphic Arts Department. Master Tekcan has led seminars on Printmaking at the Sarajevo Arts Academy, at the Ankara Bilkent University and headed two conferences in Bonn, Germany "12 Artists in Turkish Graphic Art” and "A Cross-section of Contemporary Turkish Painting”. In 1994, he was named Dean of the Fine Arts Faculty of Mimar Sinan University as well as the Head of Graphic Arts Department. In 1996, he established the Fine Arts Faculty of Yeditepe University, serving as dean during its first year. İn 2007, Established the Fine Arts Faculty of Işık University and is the Dean of the Faculty. İn 2008, Chairman of 1.st International Printmaking Biennial Organization Committee . In 2004, Master Tekan founded and currently chairs IMOGA-Istanbul Museum of Graphic Arts. [KanalKultur]

Süleyman Saim Tekcan - At'nağme / 1 kasım - 13 aralık 2014; Tolga Eti SanatEvi, Bağdat Cad.Yeni Köşk Apt. No: 177/1 B Blok Da: 2, Selamiçeşme - İstanbul; Tel.: 0216 368 26 79

Tayfun Gülnar - İmgelere Övgü

[KanalKultur] - Tayfun Gülnar, "İmgelere Övgü" isimli ilk kişisel resim sergisi ile 23 ekim - 15 kasım 2014 tarihleri arasında Derinlikler Sanat Merkezi'nde sanatseverle buluşuyor...

Sanatçı sergide yer alan işlerini şu şekilde açıklıyor:

"Düş mü gerçek mi hangisinin ağır bastığını bilemediğim bir hesaplaşma yaşıyorum. Yoksa düşle gerçeğin arasındaki bağı sorgularken düşlediğimi gerçeğe mi giydiriyorum?

Tual üzerine işlemeden önce eskizleriyle kafa yorarak, atölyede sıkışmış kaybolmuş birçok desenle iletişim kurarken geçmişe dönüyorum. Bilinçaltında sıkışmış anıları ve o günün bıraktığı izleri de tekrar hatırlamama olanak sağlayan bir sistemle resim yapıyorum.

İyi bir imge, izleyen zihninde çağrışım zincirleri kuran imgedir. Yapılan bütün çağrışımlar birbiriyle ilişkilidir. Bir coşku bütünlüğü yaratacak şekilde birbirine bağlanmıştır. Bütün bunlardan dolayı, iyi bir şiir coşkulardan ve düşüncelerden yola çıkıp nesnel gerçeklere varmaz, aksine, nesnel gerçeklerden yola çıkarak duyu, coşku ve düşünce yaratır."

İmge kurulurken, "birbirine yaklaştırılan iki gerçeğin arasındaki ilişki ne kadar uzak ve doğru olursa imgenin o oranda güçlü olacağını, o oranda coşkusal güç ve şiirsel gerçek'e sahip olacağını" da Pierre Reverdy söylüyor. "İmge yaşamın bütünselliğinden fırlamış bir ateş topudur. Onun içinde hem cennet hem cehennem, hem geçmiş hem gelecek yalazlanır durmadan. İşte bu yalazın içinde bilinç ve bilinçaltı hınzırca gülümser insana. Bu nedenledir ki imge, vazgeçilemeyen bir bela ve bu belaya gelen kurtuluştur."

Tayfun Gülnar

1992 yılında İstanbul'da doğdu. 2009 yılında Avni Akyol Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü'nü tamamladı. 2010 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Heykel Bölümü'nü, 2011 yılında ise Resim Bölümü'nü kazandı. Sanatçı çalışmalarına İstanbul'da devam etmektedir.

Ödülleri

2013 ve 2011 yılında, İpek - Ahmet Merey Ödülleri Başarı Ödülü
2011 yılında, Ulus Lions Kulübü Sanat Ödülleri İkincilik Ödülü [KanalKultur]

Tayfun Gülnar - İmgelere Övgü / 23 ekim - 15 kasım 2014; Derinlikler Sanat Merkezi, Teşvikiye Cad. Nar Apt. No: 59 D. 2, Teşvikiye - Şişli - İstanbul; Tel.: 0212 291 82 55

H. Avni Öztopçu - Korunaklar ve Tekler

[KanalKultur] - H. Avni Öztopçu "Korunaklar ve Tekler" adlı kişisel sergisiyle, 23 ekim - 23 kasım 2014 tarihleri arasında Mine Sanat Galerisi, Nişantaşı mekânında sanatseverle buluşuyor.

Sanatçı, 1985 başlangıçlı "tek"lerini ve yakın zamanlarda gelişen "korunak"larını “Korunaklar ve Tekler” başlığı ile sergiliyor.

H. Avni Öztopçu’nun resimlerinde 1985 yılından itibaren her dönemin tavrı kendi "Tek"lerini oluşturdu; bu tavır, geçmiştekilerle hesaplaşarak sürdü. Kendi içindeki dönüşümle korunaklı alanlarda farklı bir arayışa girdi. Bu arayış yolculuğunda her dönemin; kendi düşünüş ve duyuş perspektifinden hareket eden sanatçının üretimlerinden “tek”ler görünüyor. Her dönem yeni arayışlara yönelmede sanatçı, resimlerinde temel aldığı zaman ve mekân algısı içinde görünürlüğün-duyulurluğun döngüsünün izlenmesine olanak sunuyor. Daha dar zaman içinde gelişen "korunak"lar ve "tek"ler birlikte aynı alan içinde sergileniyor.

Sanatçı, otuz yıl içinde ele aldığı problematiği, kendi dönemleri içinde oluşan kurgusal değişimleri, bir bütün içinde görmemize olanak veren bir mekânda bir araya getiriyor.

Her çalışılan sanatsal üretim, dönemine göre şekilleniyor ve yorumlanıyor. Yaşananların konumlarını ve tavırlarını ışık-gölge, form, renk gibi plastik dünyanın araçları üzerinden ifade etmek, evrenselliği yakalamak ve ileriki dönemler için ipuçları barındırmak H. Avni Öztopçu’nun “Korunaklar ve Tekler” sergisi ile bütünlüğe ulaşıyor. Dönemlerin kendi içindeki koridorlarında süren arayışın, bugün de devam ettiği ve dönüşerek, değişerek geleceğe yol aldığı görülüyor.

“Korunaklar ve Tekler” sergisinde 1985 başlangıçlı, geniş zamanlı birlikteliğin yaklaşımlarını ve ayrışmalarını dar zamanlı galeri mekanında görme imkanı bulunuyor.

Sanatçının resimlerinde ele aldığı en temel sorunsal olan “zaman ve mekân” algısını sorgularken plastik sanatların imkanlarından nasıl yararlandığı, sanatın temel öğelerini nasıl ele aldığı ve bu öğelere yaklaşımı 1985'den itibaren tarihsel bir döngüde görme fırsatı bulunuyor..

H. Avni Öztopçu

1962'de Erzincan'da doğdu. 1984'te Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi Bölümü'nde lisans; 1986'da Mimar Sinan Üniversitesi Resim Anasanat Dalı'nda yüksek lisans; 1989'da Mimar Sinan Üniversitesi Resim Anasanat Dalı'nda sanatta yeterlilik eğitimini tamamladı.

1991'de Son Baskı gazetesinde sanat muhabiri olarak çalıştı ve Marmara Üniversitesi Atatürk Eğitim Fakültesi Resim-iş Eğitimi Bölümü Resim Eğitimi Anasanat Dalı'na Araştırma Görevlisi oldu. Aynı kurumda Yardımcı Doçent olarak  görev yapıyor.. [KanalKultur] 

H. Avni Öztopçu - Korunaklar ve Tekler / 23 ekim - 23 kasım 2014; Mine Sanat Galerisi Teşvikiye, Prof. Dr. Müfide Küley Sok. No:1/1 Yasemin Apt. D:5, Nişantaşı - İstanbul; Tel.: +90(212) 232 38 13

Nejdet Vergili - Rüzgar

[KanalKultur] - Nejdet Vergili "Rüzgar" isimli kişisel sergisiyle 16 ekim - 9 kasım 2014 tarihleri arasında Galeri Selvin'de sanatseverlerle buluşuyor.

Sanatçı, zaman ve yer kavramlarının adeta boyut değiştirdiği, biraz da soyutlaştığı resimlerinde kendi coğrafyasındaki izlerden yola çıkarak daha büyük bir haritada yolculuk yapmaya çalışıyor.

O'nun bu soyut sayılabilecek atmosferler içindeki kahramanları ''modern yaşamlar''ın kıyılarında herşeye rağmen güçlü duruyorlar, sade dostlukların şarkısını söyleyip oynuyorlar ve izleyiciyi de hayatın asıl anlamlarını yakalamaya ve bu oyunlara davet ediyorlar.

Vergili, "Rüzgar" ismini verdiği  bu sergisinde büyük boşluk geometrisi içinde yer alan figürleri ve renkleriyle yine ilginç kurgulara imza atıyor. Bir süredir göremediğimiz bisikletler yeniden sahneye çıkıyorlar ve eserlerinin baş rollerini üstleniyorlar.

Nejdet Vergili 

1954 yılında Bafra'da doğdu.1980'de Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nü birincilikle bitirdi.

2007 yılından itibaren İtalya'da çalışmalarına ağırlık verdi. Floransa, Roma, Venedik de sergiler açtı.

2010 yılında İtalya'da değişik şehirlerde kısa aralıklarla açtığı sergilerle adından bahsettirdi.

2011 eylül ayında Treviso kentinde sergi açtı.

Türkiye dışında da çalışmalarına devam ediyor. [KanalKultur]

Nejdet Vergili - Rüzgar / 16 ekim - 9 kasım 2014; Galeri Selvin, Arnavutköy Dere Sok. No:3, Arnavutköy - Beşiktaş - İstanbul; Tel.: 0212.263 74 81

Almanci: Doyçlender

Almanci, ait olduklarını düşündükleri ya da ait olmak istedikleri yere yolculuk eden Aycan, Alev, Danny ve diğerlerinin hikayesini anlatıyor.

Yaşanmış öykülerden yola çıkılarak yazılan Almanci, artık “nihayet” demek isteyen insanların hikayesi.

“Hayatında hiç Türkiye'ye gitmemiş olan Aycan, elinde katlanmış donlarla dolu küçük bir bavulla, gezi parkına geldi, bize sımsıkı sarıldı ve nihayet... dedi”

Almanci: Doyçlender / diverCITYLAB ve daskunst, Viyana - Yazan: Emre Akal; Yöneten: Aslı Kışlal; Yönetmen Asistanı: Özge Dayan-Mair; Oyuncular: Alev Irmak, Daniel Keberle, Emre Akal; Dramaturji: Anna Schober; Müzik: Uwe Felche; Grafik ve Video: Beste Erener Prömiyer: 24 ekim 2014, 20.30; Diğer Oyun Tarihleri: 26, 28, 30 ekim 2014, 20:30; 15, 17, 19 kasım 2014, 20:30; Tek perde, 80'; Tatavla Sahnesi, Ağa Hamam Caddesi, Taktaki Yokuşu 2B, Cihangir - İstanbul

Amal Al-Aathem - The Moon Dialogue

[KanalKultur] - Galeri Artist, farklı ülkelerden önemli sanatçıları Türk sanatseverlerle buluşturmaya devam ediyor; 4 - 29 kasım 2014 tarihleri arasında, Arap coğrafyasında tanınmış, batının da yabancı olmadığı Qatar’lı sanatçı Amal Al-Aathem’in çarpıcı eserlerine ev sahipliği yapıyor.

Türkiye’de sergisi açılacak ilk Qatarlı ve de kadın sanatçı olmasının önemi kadar Aatem’in eserlerinde izleyiciye anlattıkları, farklı bir bakış sunması bakımından değer taşıyor.

Sergideki eserler, birbirlerini tamamlayan 2 seri olarak izleyicinin karşısına çıkıyor.

Sanatçı, öncelikle serginin başlığı olan “The Moon Dialogue” ile varoluşsal ritmin yörüngesine doğru ilerleyen dönüşsel figürlerle, kadın ve ay arasındaki diyaloğu anlatıyor. Evrenin merkezi, kadınsal edimlerle yüklü olduğu kabul gören ay ile yaşamın merkezine oturttuğu kadının toplumsal görev ve ayrıcalığını özdeşleştiriyor. Kadim halkların, evrendeki en esrarengiz, en gizemli güç olarak kabul ettiği, karanlığa karşı duran, yol gösterici ay gibi, zorluklara karşı etrafını aydınlatan, yüzyılların ilerisinde ki içsel öngörüsüyle kadını yüceltiyor.

Öte yandan, “Mukadderat Aynası ve Kader Çizgileri” çalışmalarıyla, kendi yaşadığı coğrafyanın vazgeçilemezi, beden hikayesini, dönüşümlerini ve dişi estetiğini saklayan bir simge olarak Peçe/Abayalar, Al-Aatem’in gözünden yeniden düzenlenmiş olarak çarpıcı bir şekilde izleyiciyi kuşatıyor.

Peçeyi kadınların varoluşsal deneyimleri için kendi kodları ile oynadıkları ve dış dünyaya kendi sosyal mesajlarını sundukları hareketli bir sahne olarak seçtiğini söyleyen sanatçı, peçenin tekliğinin içindeki çokluğun hikayesini yeniden oluşturmak kadar, kadınlar arasındaki benzerlikler ve özlerinin tekliği hakkındaki müşterek nosyonu kavramanın peşinden gidiyor.

* * *

Galeri Artist continues to bring noteworthy artists from different countries and Turkish art lovers together.

This time around Galeri Artist hosts the striking works of Amal Al-Aathem, a Qatari female artist who is well known in her own country and in the Arab region, and also widely known in the West.

Besides being a first Qatari artist to hold an exhibition in Turkey, Aatem offers a different perspective through her art works.

Artist’s exhibition works, which will be held between November 04 and November 29 2014, appear in three series that complement each other.

First of all, in the “The Moon Dialogue”, which is also the name of the exhibition, the artist describes the dialogue takes place between the woman and the moon through cyclic figures that moves toward the orbit of rhythm. The artist identifies center of the universe and the moon, which is acknowledged to be loaded with feminine acts, with the woman’s social duties and privileges, which she puts in the center of life. She glorifies the woman like the moon, which resists the darkness, leads the path, illuminates all around it against the hardship, and is acknowledged to be the most mysterious and enigmatic power by ancient people, with century’s ahead inherent foresight.

Through “Mirror of Destiny and Fate Line” and “Multiplicity and Uniqueness of the Veil” series, she focuses on an indispensable part of the region she lives in, the veil and hijab women hide their faces and their bodies with. As a symbol that hides the story and transformation of the body, and the female aesthetic, the Veil and Hijab strikingly envelops the audience in a re-arranged manner through the eyes of Al-Aatem.

The artist, who chose the veil as a play ground that women act with their own codes for their existential experience and send their own message to outside world, goes after not only to present the story of the multiplicity within the uniqueness of the veil, but also to grasp the common notion regarding the similarities between women and the uniqueness of their soul. [KanalKultur] 

Amal Al-Aathem - The moon dialogue / 4 - 29 kasım 2014; Galeri Artist, Ayazma Caddesi No.4, Fulya - 34349 İstanbul; Tel.: 0212 227 68 52

Barış Cihanoğlu - Kül | Ash

Barış Cihanoğlu, "Dönüşüm | Transformation",
yanmış ahşap üzeri yağlı boya,
200 x 200 x 2 cm., 2014

[KanalKultur] - Barış Cihanoğlu, 23 ekim - 30 kasım 2014 tarihleri arasında "Kül | Ash" isimli 16. solo resim sergisiyle Gallery İlayda'da sanatseverlerle buluşuyor.

Daha önceki sergilerinde tuval üzerine yaptığı figüratif eserleri ile tanınan sanatçı "Kül" isimli yeni sergisi ile ilk defa tuval dışı bir yüzey üzerinde ürettiği resimleri ile izleyici karşısına çıkıyor. Sanatçı, uzun bir süreçte alt yapısını oluşturduğu yeni eserlerinde, yakarak kömürleştirdiği ahşapları tuvale dönüştürüyor, bu çalışmalarında yanmış ahşabın yüzeyi üzerinde oluşan isli siyah renk ve yanma sonucu belirginleşen dokular resimlerinin alt yapısını oluşturuyor. Resimlerinde siyah renk olarak görülen alanlar, yakılan ahşabın kömürleşmesi sonucu elde edilirken, figürlerin diğer kısımları yağlıboya tekniği ile renklendirilerek oluşturulmuş. Sanatçı, altı farklı aşamadan geçirerek ürettiği sıra dışı eserlerini yaklaşık bir yıllık bir çalışma sonucunda tamamlamış.

Cihanoğlu "Kül" isimli yeni sergisinde, ahşaplarda ki yanma sonrasında külleşmiş yüzey üzerine yaptığı yeni resimleri ile bir anlamda küllerinden yeniden varolma sürecine de gönderme yapıyor.

Sanatçı resimlerinde son yıllarda uyguladığı "kaymalara" ve sıra dışı "çekilmelere" bu serisinde de devam ediyor. Figürlerin, sadece baş kısımlarından belirli bir yöne doğru çekilmeleri, geçen zaman ile birlikte insanın mental dönüşümüne işaret ediyor.

Sanat yazarı, Özcan Türkmen, sanatçı ve eserleri için şöyle bir saptamada bulunuyor: "Son eserlerinde Barış Cihanoğlu, farklı yasalarla işleyen bir evrenin kapısını açmış oldu bizlere. Sanat bilinci, şayet bir parça zahmetle buluşursa, bu evren karşısında heyecan duyacak ve onun yasalarına, iç yüzüne dair kendine sorular soracaktır."

Barış Cihanoğlu, "Gelin Damat | Bride Groom",
yanmış ahşap üzeri yağlı boya,
183 x 80 x 2 cm., 2014

* * *

Galeri İlayda will be hosting Barış Cihanoğlu's solo show "Ash" between October 23rd , November 30th, 2014.

One of the accomplished contemporary artists of the young generation, Barış Cihanoğlu will be holding his new show in Gallery Ilayda between the dates October 23rd – November 30th. Renowned for his figurative works on canvas from his previous exhibitions, the artist will present for the first time his absorbing works created on something other than canvas in his new show "Ash". The new works are based on the result of a long process: Cihanoğlu burns and carbonizes wood, turning it into his working surface – the fumed black color and the textures that result on the burnt wood surface are then used as a foundation for his paintings. While the black areas in the paintings are the results of such carbonization, other areas are painted with oil colors. The products of a six stage process, these unusual works were created in the course of a year.

With this series, Cihanoğlu proceeds with the shifts and stretches he's been applying to his paintings over the last few years.

The fact that it's only the heads of the figures that are pulled and stretched, points out the incapability of a person to stay the same as time passes, and the mental transformation that takes place.

The art writer Özcan Türkmen makes the following statement concerning the artist and his works: "In his most recent works, Barış Cihanoğlu opens the doors of a universe that obeys different laws. When artistic consciousness meets a piece of effort, it will be thrilled by this universe and ask itself questions about its laws and the real truth behind it."

Barış Cihanoğlu

1975'te Ankara'da doğdu. 1997'de yılında kendi resim atölyesini kurdu. 1999 yılında Hacettepe Üniversitesi Resim Bölümü'nden mezun oldu.

1999'da Hacettepe Üniversitesi Mezuniyet Sergisi Resim Bölümü, Başarı Ödülü'nü (Ankara); 2004'te TJK 6. Resim Yarışması Sergisi İkincilik Ödülü'nü (İstanbul); 2005'te Polonya Karikatür Yarışması'nda "sergileme"yi (Polonya); 2006'da Rh+ Sanat Dergisi "Yılın Genç Ressamı 2005 finalisti ödülü"nü (İstanbul); 2006'da Adana Çukurova Üniversitesi Resim Yarışması Birincilik Ödülü'nü (Adana), Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Resim Yarışması İkincilik Ödülü'nü (Maraş), Evin Sanat Galerisi 1 .Nuri İyem Resim Yarışması Jüri Özel Ödülü'nü (İstanbul), Art Academi Resim Yarışması Jüri Özel Ödülü'nü (İstanbul), Ankara Art Forum Resim Yarışması Birincilik Ödülü'nü (Ankara); 2008'de Evin Sanat Galerisi 3. Nuri İyem Resim Yarışması Jüri Özel Ödülü'nü (İstanbul) aldı. [KanalKultur]

Barış Cihanoğlu - Kül | Ash / 23 ekim – 30 kasım 2014; Galeri İlayda, Hüsrev Gerede Cad. No:37, Teşvikiye - 34330 İstanbul; Tel.: 0.212.227 92 92 

Elbise-i Osmaniye'den Roman Tütün İşçilerine...

Toplumsal Tarih'in ekim 2014'te yayınlanan 250. sayısı, Edhem Eldem'in "Elbise-i Osmaniye'yi Tekrar Ele Almak" makalesinin başlıklığını kapaklaştırmış.

Toplumsal Tarih'in 250. sayısı kapak yazısında Edhem Eldem, daha önce yayımlanmasından neredeyse otuz sene sonra nasıl Abdülhamid döneminde sansüre takılan "Elbise-i Osmaniye" kitabını tekrar ele alıyor ve bu defa kitabın tasarlanma süreciyle ilgili bazı sorulara yanıtlar geliştiriyor.

Mehmet Ö. Alkan, 1965'ten günümüze kadar Kapital'in Türkçe çevirilerini ve bu çevirilere eşlik eden polemikleri ele alıyor.

Stefo Benlisoy, 1867 yılında Le Courrier d'Orient gazetesinde Osmanlı Rumlarına hitaben yayınlanan "Rumlara ecnebilerin teşviklerinden sakınmalarının" salık verildiği makaleyi ve makalenin yankılarını anlatıyor.

Evangelia Balta, Mübadele'yle ilgili Yunan tarih yazımında son yirmi yılda gerçekleşen değişimi, yeni yaklaşımları ve bu değişimin nedenlerini inceliyor.

Egemen Yılgür, Türkiye sol hareketi içinde yer alan 'unutulmuş özneler'e; Roman tütün işçilerine odaklandığı yazısında sol hareket içinde Roman tütün işçilerinin etkilerini değerlendiriyor.

Selçuk Aylar, Herodotos'un Historia'da Lidya başkenti Sard'ın Perslerin eline geçmesini, mağlup Kral Kroisos'un düşüşünü ve ardından Herodotos'un onu nasıl bir bilgeye dönüştürdüğünü anlatıyor.

Ümit Kurt, 18 Mart 1919'da Zabel Yesayan tarafından Paris'teki Ermeni Milli Delegasyonu Başkanı Boğos Nubar Paşa'ya gönderilen, sürgün ve katliamlara tabi tutulmuş Ermeni yetim çocuklara, kadınlar hakkındaki 11 sayfalık raporu sunuyor.

Nazan Maksudyan, Florian Illies'in "1913, Der Sommer Des Jahrhunderts" kitabını tanıtıyor.

Zerrin İren Boynudelik ve Emine Önel Kurt, genre resimlerinden örnekler sundukları yazı dizisinde, 18. yüzyıl Rokoko üslubu içinde değerlendirilen sanatçılardan William Hogarth'ın tablolarını tanıtıyor.

Ahmet Akşit, Edhem Eldem ile İstanbul Arkeoloji Müzesi'nin belleğini oluşturan en önemli araçlardan biri olan Mendel'in kataloğunun hikâyesini anlatan Mendel – Sebah: Müze-i Hümayun'u Belgelemek Sergisi hakkında bir söyleşi gerçekleştiriyor.

Toplumsal Tarih'in 250. sayısında Edhem Eldem "L'illustration'dan Seçmeler"i ve Emel Seyhan'ın "Osmanlı Basınında Yüz Yıl Önce Bu Ay" sayfaları yer alıyor. Ayrıca güncel sayfalarında Gönül Paçacı tarafından kaleme alınan "Judetz'ten Geriye…", Ahmet Tonak'ın "Sencer Divitçioğlu'nun Ardından" yazısı da yer alıyor.

Farzin Rahneshin - Çakışan Karanlık

[KanalKultur] - İranlı Ressam Farzin Rahneshin'in, Türkiye'deki ilk kişisel sergisi 17 – 30 ekim 2014 tarihleri arasında Galeri Eksen'de sanatseverlerle buluşuyor.

Bazen herhangi bir arka plan ve medya filtresi olmadan topluma bakmak zorundayız. Neticede karanlık ve bulanıklıktan başka bir şey görmeyeceğiz. Hiçbir renk yok, eğer varsa, makyajdır. Kesin saf bir karanlık yoktur. Ayrıca sırf ışığı da görmek mümkün değil. Her şeyin birbiri ile "Bağlantılı" ilişkisi var.

Bunların arasında, karanlıkların içinde vitrin gibi duran ışıklar ve ya ışıkların içinde dekore edilmiş karanlık parçacıklara da rastlayabiliriz.

Paradoks. Paradokslar bizi sarmış... Kültürel, sosyal ve kişisel paradokslar... Ve istemsizce bu çelişkili ve paradokslu karanlıklar içinde yaşıyoruz... Veya...

Farzin Rahneshin 

1989 yılında İran'ın Tebriz kentinde dünyaya geldi. Resim Bölümü'nde lisans derecesini Tebriz Azad Üniversitesi'nde aldı. Tahran Sanat Üniversitesi'nde aynı dalda yüksek lisans yapıyor. 2009-2013 arasında 4 bireysel sergi açtı. Yaklaşık 25 karma sergide yer aldı. Bu sergilerden en önemlileri, 3 kez "Seçilmiş Yeni Nesil Sanatçılar Sergisi" Homa Galerisi'nde, 3 kez "Uluslararası FAJR Güzel Sanatlar Festivali" Tahran Çağdaş Sanatlar Müzesi'nde ve 2 kez "Dünya Seçilmiş Gençler Workshop"tur.. 2007-2014 yılları arasında festivallerde 4 birincilik, 2 ikincilik ve 2 üçüncülük elde etti. 2013 yılında, Dubai "Emerging Artist Award" kurumu tarafından dünyanın en iyi gelişen 100 genç sanatçısı arasında yer aldı ve 2014 yılında, İran'ın en iyi 10 ressamlarından biri olarak seçildi. [KanalKultur]

Farzin Rahneshin - Çakışan Karanlık / 17 – 30 ekim 2014; Galeri Eksen, Maçka Cad. No:29; Nişantaşı - İstanbul; Tel.: 0212 219 08 50

Lem'i Atlı

Pera Müzesi, Türk Müziği Konserleri serisinin yeni sezonuna 19 ekim 2014 pazar günü, saat 15:30'da "Lem'i Atlı" konseriyle başlıyor.

Prof. Dr. Alâeddin Yavaşca danışmanlığında ve Sinan Sipahi koordinatörlüğünde düzenlenen konserler, Türk müziğinin tarihsel, kültürel, geleneksel, sosyolojik, antropolojik, felsefî, edebî yönlerini sunuş ve sohbetlerle sunuyor.

Sunuculuğunu Osman Nuri Özpekel'in yaptığı günümüzün usta yorumcuları ve sâzendelerinin, büyük bestekârların seçme eserlerini seslendirecekleri programların ekim 2014'teki misafir solistleri Hamide Uysal ve Osman Ziyagil; saz sanatçıları Osman Nuri Özpekel (Ud), Taner Sayacıoğlu (Kanun), Lütfiye Özer (Kemençe), Volkan Yılmaz (Ney), Volkan Ertem (Viyolonsel).

Türk Müziği Konserleri: "Lem'i Atlı " / 19 ekim 2014, 15:30; Pera Müzesi Oditoryumu, Meşrutiyet Caddesi No.65, Tepebaşı - Beyoğlu - 34443 İstanbul; Tel. (0212) 334 99 00

Apartman

Apartmanlar, birçok ailenin bir arada yaşadığı konutlar olarak geleneksel Osmanlı evinin gelişim süreci içinde ciddi bir kopuşun örnekleri olarak görülmüşlerdir.

Gerçekten de bu konutlar, bahçe içinde ahşap konaklara ilk bakışta hiç benzemezler.

Çok katlıdırlar, sıkışık kıvrımlı dar sokaklarda yükselirler, kimi zaman karanlık iç mekânlara sahiptirler, bahçeleri yoktur ama geniş teras çatıları vardır.

Çoğu sokağa veya caddeye yönlenmiştir, ama manzara imkânı varsa ondan da yararlanmayı ihmal etmezler.

Bilinen ve çoğu zaman kabul gören anlayışa göre ilk apartmanlar batı mimarisinden model transferi ile açıklanır ve geleneksel Osmanlı konutundan da bu nedenle ayrı tutulur. Ancak hiç kuşkusuz İstanbul'da konutlarda süregelen yaşam biçimlerini de sadece konaklar yansıtmamaktadır.

Birçok kültürün yüzyıllarca bir arada yaşadığı bu şehirde çok zengin bir konut birikimi olduğu açıktır. Ayrıca apartmanların ilk örneklerinin yapıldığı 19. yüzyılın ikinci yarısının, kent ve mekân algısında değişimlerin yaşandığı, yaşam biçimlerinde ilginç dönüşümlerin izlendiği bir süreç olduğu düşünüldüğünde, bu konut yapılarının daha detaylı bir incelemeyi hak ettiği ortadadır.

Derin Öncel, Apartman'da Galata'da belirli bir alanda ve süreçte yapılan ilk örnekler olarak tanımladığı binalardan yola çıkarak ve hiçbirini bulunduğu "yer" ve dönemin dinamiklerinden ayrı değerlendirmeyerek, bu "yeni" konut tipini tanımaya çalışıyor. Apartmanlarda süregelen yaşam biçimine Osmanlı toplumunun nasıl uyum sağladığını, bu yeni yaşam pratiğine hangi süreçlerden geçilerek gelindiğini sorguluyor. Genel kabullerin dışına çıkarak apartmanları Osmanlı konut kültürünün gelişiminde önemli bir evrenin örnekleri olarak görüyor ve kısa bir zamanda İstanbul'un birçok mahallesinde inşa edilecek olan bu yapılar üzerine daha çok araştırma yapılmadan 20. yüzyıl konutunun sağlıklı incelenemeyeceğini savunuyor.

Derin Öncel, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde öğretim üyesi. 19. yüzyıl Beyoğlu bölgesi kent morfolojisi ve Osmanlı konutu mekân organizasyonu üzerine makaleleri var.

Ayşe Derin Öncel: Apartman - Galata'da Yeni Bir Konut Tipi. Kitap Yayınevi, İstanbul 2010, 422 S., 978-605-105-053-9

Hasan Pehlevan - Ev | Home

Hasan Pehlevan  - "LWL 5",
Tuval Üzerine Karışık Teknik | Mixed
Media on Canvas, 150 x 150 cm., 2014

[KanalKultur] - Hasan Pehlevan "Ev | Home" adını verdiği kişisel resim sergisiyle sergisini 21 ekim – 15 kasım 2014 tarihleri arasında Merkur'de sanatseverlerle buluşuyor.

"Ev" insanın dünyası, aynı zamanda doğa ile olan bağının ne kadar koptuğunu da gösteren bir simge. İnsanın makro bir evrenden mikro bir evren olan "Ev" içine yerleşme süreci, aynı zamanda doğayı yeniden bir şekillendirme deneyimi. "Ev" doğanın bir yanılsaması, tavandan odaya yansıyan yapay ışık, duvarların rengi, üzerinde yaşadığı halı, beslendiği mutfak onun için doğanın ta kendisi.

Sanat, doğadan kopmayı başardığı oranda bir gerçekliğe dönüşüyor. "Ev" ile özdeşleşen Oz büyücüsünde Dorothy'nin, içinde yaşadığı dünyanın gerçekliklerinden kurtulma çabası onun büyülü, renkli bir dünyaya uyanmasına yol açar. Uyandığı dünya bir tanrı tarafından değil de, Dorothy'nin istemleri doğrultusunda şekillenir.

Renkler rüya ve gerçeklikler dünyasından kurtulmanın imgesidir.

Hasan Pehlevan  - "Martiropolis |
Martyropolis", Tuval Üzerine Karışık
Teknik | Mixed Media on Canvas,
150 x 150 cm., 2014

"Ev" imgesi üzerinden hareketle imajlar üreten Hasan Pehlevan, adeta dünyayı tekrardan renklendiriyor ve renkler ile yaşam arasında tekrardan bir bağ kurmaya çalışıyor. Günlük hayatta rastlanılan birçok nesneyi gözlemliyor ve bu bağlamlarda işler üretiyor. Onun için zemine serili halı motifi doğanın tüm renklerini barındıran bir doğa harikası, sokak lambasından yansıyan ışık tayfları evrenin tüm gizemlerini sunan bir kaynak, kapısını araladığı gardıroptan görünen elbise desenleri adeta üzerinde gökkuşağı parlayan bir çağlayana dönüşmüştür.

Yaşanmışlıklar üzerinden yola çıkan sanatçı 3. kişisel sergisini geçmiş ve gelecek üzerinden okumalar yaparak gerçekleştiriyor. Bireyin kendi ile özdeşleştirdiği form, biçim ve yapılara dikkat çekmeye çalışıyor. Bu metaforlaşmış formlar etkin bir şekilde dil kullanımının yanı sıra görsel anlatımı da ön plana çıkarıyor. Sanatçı, kendi etrafında bulunan ama fark edilmeyen ve yok olmaya bırakılmış formlar üzerinden işlerini üretiyor.

Daha önceki çalışmalarında çizgisel ifade olarak yazı üzerine incelemeler yapan ve arkasından opart üzerine tez çalışmalarına devam eden sanatçı, bu sefer karşımıza renkli dinamik hareketli kompozisyonlar, kültür, çevre ve ev gibi terimleri ele alarak çıkıyor. Gözün görme alanı içerisinde belli bir alanı zoomlama ve dekoplama teknikleri ile detaylar sunuyor."

Hasan Pehlevan - "Örtülü | Implicit",
Tuval Üzerine Karışık Teknik | Mixed
Media on Canvas, 120 x 120 cm., 2014

* * *

Hasan Pehlevan will launch his exhibition titled "HOME" on 21 October 2014 between the hours 6 pm – 8 pm at Merkur.

"Home" is men's world and at the same time a symbol that shows the extent to which their connection to nature is damaged. The process in which men move from a macro universe to a micro universe – that is "Home" – is also an experience of their re-shaping the nature. "Home" is an illusion of nature, light reflecting from the ceiling to the room, color of the walls, carpet to live on, kitchen to be fed are nature's embodiment per se.

Art gains reality to the extent it breaks off from nature. In "The Wizard of Oz", which is identified with "Home, Dorothy's efforts to break free from the realities of the world she lives in results in her awakening to a magical, colorful world. The world to which she newly awakened is not shaped by god but her own will.

Colors are images of escape from the world of dreams and realities. Taking his impetus form the image "Home", Hasan Pehlevan almost re-colors the world and builds a new bond between colors and life. He observes several objects one encounters in daily life and creates his works in this context. For him, a carpet motif on the floor turns into a natural wonder which hosts all the colors of the nature. The light spectrum reflected through a street lamp becomes a source which holds all the secrets of the universe. The clothing patterns seen from a wardrobe's door left ajar are almost a waterfall on which a rainbow is shining on.

Hasan Pehlevan

Setting off from experience, the artist has accomplished his third solo exhibition by making readings of the present as well as the past. He tries to call attention to the forms, modes and structures the individual identifies himself with. These metaphorized forms highlight an effective use of not only language but also of visual expression. The artist creates his works through inconspicuous and left-to-die forms found in his surroundings.

Making research on writing as linear expression in his previous works and continuing with his thesis on opart, the artist meets us with colorful, dynamic compositions by addressing concepts such as culture, environment and home. He provides us details through the technique of zooming and cuting-out a specific area in the field of vision."

Hasan Pehlevan 

1988'de Diyarbakır'da doğdu. 2010'da Marmara Üniversitesi GSF Resim Bölümü'nü bitirdi. 2011'de Yeditepe Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Plastik Sanatlar Yüksek Lisans'ını tamamladı. [KanalKultur]

Hasan Pehlevan - Ev | Home / 21 ekim – 15 kasım 2014; Merkur, Mim Kemal Öke Cad. Erenler Apt. No: 12 D: 2, Nişantaşı - İstanbul; Tel.: 0212 225 37 37